formiguinhadaterra

Endgame Samuel Beckett

2011-01-16T00:56:00.014Z

Hoje, Almada esteve em presença de um dos grandes encenadores do teatro europeu: Krystian Luca.
A peça levanta dúvidas, questões quem nem conseguimos pensar, e nem saber se conhecemos os motivos por que o não conseguimos.
Personagens que esperam pelo fim, não pelo futuro, porque o que está prestes a acontecer será em breve, no presente.
Acreditar na vida após a morte... então quando é que se começa a morrer? Sabe-se o dia ou o mês. Só não sabemos quando se começa a viver? Ou se queremos viver?
Piedade, não é Beckett. É nome de Cova!

Um dia você não terá ninguém, porque não terá tido pena de ninguém e não haverá ninguém de quem ter piedade.
Fala de HAMM

Documentação:

Pdf do TMA: http://www.ctalmada.pt/temporada/files/00000500/00000970_0010.pdf

Pdf: Trying to Understand to Endgame by Theodor Adorno

Boas leituras
Formiga

Instante

2010-12-30T21:19:00.006Z

Que faria eu sem este mundo sem rosto sem questões

Quando o ser só dura um instante onde cada instante

Se deita sobre o vazio dentro do esquecimento de ter sido

Sem esta onda onde por fim

Corpo e sombra juntos se dissipam

Que faria eu sem este silêncio abismo de murmúrios

Arquejando furiosos em direcção ao socorro em direcção ao amor

Sem este céu que se eleva

Sobre o pó dos seus lastros

Que faria eu eu faria como ontem como hoje

Olhando para a minha janela vendo se não serei o único

A errar e a mudar distante de toda a vida

preso num espaço-marioneta

Sem voz entre as vozes

Que se fecham comigo.

Samuel Beckett

(tradução de Tiago Nené)

Fonte: http://casadospoetas.blogs.sapo.pt/50074.html

No dia 29 de Dezembro de 2010 estreou a peça de teatro "À Espera do Senhor Samuel B".

Mais informação no Expresso

Encontrei um excelente vídeo da peça "À espera de Godot"

Formiga

A questão da Felicidade

2010-09-08T00:46:00.007+01:00

Goldfrapp Happiness

Ninguém melhor que Rosseuau soube explicar os dilemas intransponíveis da questão da felicidade. Ser incompleto, incapaz de se bastar a si próprio, o ser humano tem necessidade do outro para conhecer a felicidade. No entanto, por depender da relação com o outro, o indivíduo está inevitavelmente condenado às decepções e às mágoas da vida. Uma vez que preciso dos outros para ser plenamente feliz, a minha felicidade é necessariamente fugaz e instável. Sem o outro não sou nada; com o outro, estou à sua mercê: a felicidade à qual o homem pode aceder só pode ser uma “felicidade frágil”. A lição é reveladora: como não podemos ser felizes sozinhos, não somos senhores da felicidade. É algo que nos “acontece” ou nos abandona, e que em larga medida escapa ao nosso controlo; é, por excelência, aquilo que não possuímos. A influência do outro sobre a nossa felicidade é considerável, e dispomos apenas de um fraco poder para controlar o seu curso. Infelizmente, a experiência da felicidade é efémera. (…)

… mas sobretudo ela que me escolhe a mim. Espécie de estado de graça, “a felicidade vem quando quer, não quando eu quero”.

Lipovetsky, Gilles, A Felicidade Paradoxal, Lisboa, Edições 70,2007

Formiga

Palavras de Ordem Jean Baudrillard

2009-12-25T11:12:00.014Z

Imagem retirada do blog: Maio, 26

Palavras de ordem... A expressão parece-me definir muito bem uma forma quase iniciática de entrar no interior das coisas, sem todavia se estabelecer um catálogo. As palavras são portadoras e geradoras de ideias, talvez ainda mais do que o contrário. Os operadores de charme, operadores mágicos, não transmitem apenas ideias e essas coisas, mas elas próprias se metaforizam e se metabolizam umas nas outras, segundo uma espécie de evolução em espiral. É asssim que se revelam como transmissoras de ideias.
As palavras têm para mim uma extrema importância. Que elas possuam uma vida própria, portanto, sejam mortais, é uma evidência para quem não reivindica um pensamento definitivo e uma visão edificante. Como é o meu caso. Existe na temporalidade das palavras um jogo quase poético de morte e renascimento: as sucessivas metaforizações fazem com que uma ideia se torne outra coisa para lá dela mesma - uma "forma de pensamento". Porque a linguagem pensa, pensa-nos e pensa por nós, pelo menos enquanto nós pensamos através dela. Trata-se aqui de uma troca, que pode ser simbólica, entre palavras e ideias.
(...)

Baudrillard, Jean, 2001, Palavras de Ordem (1ªedição),Campo das Letras

O meu regresso teve todo o apoio de Maria C. P., o sincero agradecimento de
Formiga.

"Processo exotópico da minha relação com o outro"

2009-05-31T21:54:00.005+01:00

http://anafilatico.wordpress.com

...da consciência que eu tenho do outro:

"O excedente da minha visão contém em germe a forma acabada do outro, cujo desabrochar requer que eu lhe complete o horizonte sem lhe tirar a originalidade. Devo identificar-me com o outro e ver o mundo através de seu sistema de valores, tal como ele o vê; devo colocar-me em seu lugar, e depois, de volta ao meu lugar, completar seu horizonte com tudo o que se descobre do lugar que ocupo, fora dele; devo emoldurá-lo, criar-lhe um ambiente que o acabe, mediante o excedente de minha visão, de meu saber, de meu desejo e de meu sentimento" (p.45).

BAKHTIN, M. M. Estética da criação verbal. São Paulo: Martins Fontes, 1992.

Mal Visto Mal Dito Samuel Beckett

2009-02-26T11:08:00.008Z

"O rosto recebe ainda os últimos raios. Sem nada perder da sua palidez. Da sua frieza. O sol suspende a sua queda o tempo de tal imagem rasando o horizonte. Que é como diz a terra a sua desordem. Os finos lábios parecem destinados a não mais se abrirem. Na mal reprimida sutura um pouco de polpa. Pouco provável teatro de beijos outrora dados e recebidos. Ou dados somente. Ou somente recebidos. A reter sobretudo a ínfima curva das comissuras. Um sorriso? Será possível? Sombra de sorriso antigo que enfim sorri de uma vez por todas. Assim se apresenta a mal entrevista boca à luz dos últimos raios que de súbito a abandonam. Ou que a própria boca porventura abandona.
Regressa à escuridão onde sorrir sempre. Se sorrir é isso."

Edições Quasi

Publicado por Formiga

Neoliberalismo - uma exploração sem limites

2009-01-16T10:40:00.008Z

JUSTIÇA

Visitar o Espaço da Artista-plástica Marília Chartune - clicar

…[o] mundo aí está, e nele, imediatamente visíveis, aí estão os efeitos da aplicação da grande utopia neoliberal: não só a miséria e o sofrimento de uma fracção cada vez maior das sociedades economicamente mais avançadas, o aumento extraordinário das diferenças entre os rendimentos e o desaparecimento progressivo dos universos autónomos de produção cultural, cinema, edição, etc., …, e portanto, a prazo, dos próprios produtos culturais, através da intrusão crescente de considerações de ordem comercial, mas também e sobretudo a destruição de todas as instâncias colectivas capazes de se oporem aos efeitos da máquina infernal, na primeira das quais se encontra o Estado, depositário de todos os valores universais associados à ideia de público, e a imposição, por toda a parte, nas altas esferas da economia e do Estado, ou dentro das empresas de uma espécie de Darwismo moral que, juntamente com o culto do winner, com a sua formação em matemáticas superiores e em “desportos radicais”, instaura a luta de todos contra todos e o cinismo como normas de todas as práticas.

BOURDIEU, Pierre

1998, Contrafogos. O Neoliberalismo, utopia (em vias de realização) de uma exploração sem limites. Oeiras: Celta.

Mais Documentação

Formiga

Pragmática da Comunicação Humana por Paul Watzlawick

2008-11-17T07:21:00.009Z

Imagem de João Samões

Em primeiro lugar, temos uma propriedade do comportamento que dificilmente poderia mais básica e que, no entanto, é frequentemente menosprezada: o comportamento não tem oposto. Por outras palavras, não existe um não-comportamento ou, ainda em termos mais simples, um indivíduo não pode não se comportar. Ora, se está aceite que todo o comportamento, numa situação interaccional [...] tem valor de mensagem, isto é, é comunicação, segue-se que por muito que o individuo se esforce, é-lhe impossível não comunicar. Actividade ou inactividade, palavras ou silêncio, tudo possui valor da mensagem; influenciam outros e estes outros, por sua vez, não podem responder a essas comunicações e, portanto, também estão comunicando. Deve ficar claramente entendido que a mera ausência de palavras ou de observar não constitui excepção ao que acabamos de dizer. […]

Paul W., Pragramática da Comunicação Humana, São Paulo, Ed. Cultriz, 1967, pp 44-45

Paul Watzlawick é um dos fundadores da Mental Research Institute de Palo Alto.

Destacou-se pelo trabalho na teoria da comunicação desenvoldido em conjunto com Gregory Bateson. Também teve um papel activo na construção da teoria do Double Bind (Watzlawick costuma dar como exemplo de Double Bind o caso de uma mãe que oferece no Natal duas camisas ao seu filho. No dia seguinte o filho usa(va) uma das camisas oferecidas pela mãe, ao que a mãe lhe pergunta: "Então filho? Não gostaste da outra camisa?").

Os 5 Axiomas da Teoria da Comunicação de P. W.: clique

formiga

Os homens ocos, de T. S. ELIOT

2008-09-24T23:46:00.007+01:00

Imagem retirada do blog: Fiel Inimigo

Os homens ocos, de T. S. ELIOT

OS HOMENS OCOS

“A penny for the Old Guy”
(Um pêni para o Velho Guy)

Nós somos os homens ocos
Os homens empalhados
Uns nos outros amparados
O elmo cheio de nada. Ai de nós!
Nossas vozes dessecadas,
Quando juntos sussurramos,
São quietas e inexpressas
Como o vento na relva seca
Ou pés de ratos sobre cacos
Em nossa adega evaporada

Forma sem forma, sombra sem cor
Força paralisada, gesto sem vigor;

Aqueles que atravessaram
De olhos retos, para o outro reino da morte
Nos recordam - se o fazem - não como violentas
Almas danadas, mas apenas
Como os homens ocos
Os homens empalhados.

Os olhos que temo encontrar em sonhos
No reino de sonho da morte
Estes não aparecem:
Lá, os olhos são como a lâmina
Do sol nos ossos de uma coluna
Lá, uma árvore brande os ramos
E as vozes estão no frémito
Do vento que está cantando
Mais distantes e solenes
Que uma estrela agonizante.

Que eu demais não me aproxime
Do reino de sonho da morte
Que eu possa trajar ainda
Esses tácitos disfarces
Pele de rato, plumas de corvo, estacas cruzadas
E comportar-me num campo
Como o vento se comporta
Nem mais um passo

- Não este encontro derradeiro
No reino crepuscular

III

Esta é a terra morta
Esta é a terra do cacto
Aqui as imagens de pedra
Estão eretas, aqui recebem elas
A súplica da mão de um morto
Sob o lampejo de uma estrela agonizante.

E nisto consiste
O outro reino da morte:
Despertando sozinhos
À hora em que estamos
Trémulos de ternura
Os lábios que beijariam
Rezam as pedras quebradas.

Os olhos não estão aqui
Aqui os olhos não brilham
Neste vale de estrelas tíbias
Neste vale desvalido
Esta mandíbula em ruínas de nossos reinos perdidos

Neste último sítio de encontros
Juntos tateamos
Todos à fala esquivos
Reunidos na praia do túrgido rio

Sem nada ver, a não ser
Que os olhos reapareçam
Como a estrela perpétua
Rosa multifoliada
Do reino em sombras da morte
A única esperança
De homens vazios.

Aqui rondamos a figueira-brava
Figueira-brava figueira-brava
Aqui rondamos a figueira-brava
Às cinco em ponto da madrugada

Entre a ideia
E a realidade
Entre o movimento
E a acção
Tomba a Sombra
Porque Teu é o Reino Entre a concepção
E a criação
Entre a emoção
E a reacção
Tomba a Sombra
A vida é muito longa

Entre o desejo
E o espasmo
Entre a potência
E a existência
Entre a essência
E a descendência
Tomba a Sombra
Porque Teu é o Reino
Porque Teu é
A vida é
Porque Teu é o

Assim expira o mundo
Assim expira o mundo
Assim expira o mundo
Não com uma explosão, mas com um suspiro.

(tradução: Ivan Junqueira)

Crianças de rua

2008-09-06T11:01:00.018+01:00

As equipas de intervenção (do Instituto de Apoio à Criança) assentam na figura do animador de rua, que tem como primeiro objectivo estabelecer uma relação fraternal com a criança (e com o adolescente), através da qual se vai posicionar como referência emocionalmente securizante.

Até se chegar a uma relação estável demora-se sempre algum tempo, devendo respeitar o ritmo da criança, as suas desconfianças, suspeitas e frequentemente mentiras, como formas de defesa perante uma pessoa desconhecida que ela considera potencialmente ameaçadora. Pouco a pouco, o animador torna-se útil, quer como companheiro de lazer, quer como ouvinte atento e não crítico.

Uma vez estabelecidos laços, o animador tem como missão ajudar a criança a construir um projecto de vida: Ora como se depreende do que atrás referi, nesta fase ele vai-se confrontar com uma segunda dificuldade: a criança (o adolescente) da rua, tão competentes para desenvolverem estratégias de sobrevivência no Presente, revelam, muitas vezes, sérias dificuldades em equacionar o Futuro. Também aqui pode o animador não pode cair na tentação da manipulação: qualquer tentativa desse género, iria provocar uma regressão séria na relação entretanto estabelecida, gerando antigos medos e desconfianças.

Basicamente, o seu projecto de vida leva-o a problematizar a questão da família, da escola e do trabalho donde fugiu ou foi expulso.

O papel de animador de rua, discretamente apoiado por uma equipa técnica que desenvolve um trabalho de retaguarda, é de ajudar a definir objectivos viáveis e de contribuir para que essas pequenas metas sejam atingidas com êxito.

Bibliografia:

1993 " A criança de rua: um rejeitado da cidade", in A cidade. Jornadas inter e pluridisciplinares, Actas II, pp. 321-334, Lisboa, Universidade Aberta

Já em 1993 havia uma base teórica no combate à deliquência, arrojada. É caso para dizer que aos produtos de investigação nas diversas áreas das Ciências Sociais e Educacionais estão normalmente à frente dos decisores politicos.

O investimento num projecto de rua junto de crianças abandonadas, é chamado de trabalho invisivel porque não traz resultados imediatos e longe está de gerar grandes entusiasmos. Para combater o crime é bem melhor um grupo de Intervenção Policial e o respectivo espectáculo TV.

O medo faz o homem se tornar uma besta. Não foi nos anos 40-50, foi agora, em pleno século XXI em que se hesitou entre ajudar ou exterminar para limpar o mal que "anda por aí"

De 93 a 08 apareceu uma nova forma de abandono, que não sendo fisico gera inúmeros problemas (por exemplo: violência escolar), dar-lhe-ei o nome de "acompanhamento esquivo", onde predomina o discurso incoerente.

Formiga

Vejam este artigo:

A chacina das crianças da Candelária

A História Fabulosa de Peter Schlemihl

2008-06-21T11:47:00.019+01:00

Imagem retirada de Gatos Vadios

Titulo: A História Fabulosa de Peter Schlemihl

Autor:Adelbert Von Chamisso
Disponivel na: Assírio & Alvim

Excerto do Ensaio de João Barrento

“(…) A sombra é um atributo intrínseco de um objecto, de um lugar, de um ambiente, dos próprios alimentos e dos rituais de sua fruição. A sombra é o silêncio da luz; se esta revela e retira como catalizador do enigma das coisas e dos próprios sentidos. (…)”

Excerto da obra:

“Meu senhor! Ouça, meu senhor!

Voltei-me e vi uma mulher velha que me disse:

- Tenha cuidado, senhor! Perdeu a sombra!”

Ver mais:

Artigo do Diário de Notícias, 27 Junho 2005

Café dos Loucos

Numa relação mais intercultural temos: O Elogio da Sombra de Junichiro Tanizaki

Excertos da obra" As Sombras errantes" de Quignard em: Divas & Contrabaixos

Formiga

Tertúlia dos Mentirosos

2008-06-21T09:33:00.010+01:00

“São contos, são filosóficos e vêm do mundo inteiro. São Zen ou Sufi, chineses ou judaicos, indianos ou africanos. São também europeus, americanos, contemporâneos. Engraçados, graves, ou as duas coisas, ao mesmo tempo. São, por vezes ambíguos, desconcertantes e, até, inquietantes. Parecem-se connosco.

Jean-Claude Carrière, ao longo de mais de vinte e cinco anos de trabalho, recolheu-os, escreveu-os e ordeno-os como se se tratasse de um manual de filosofia. Trata-se, pois da filosofia através dos contos, de um manual em que o caminho para o conhecimento é aleatório e divertido, constituído unicamente pelas melhores histórias do mundo.

Estes contos, que atravessam o tempo e o espaço, tratam de todas as questões que, ao longo da história da humanidade e da nossa própria história, sempre nos inquietaram e agitaram. Dizem verdades que sós os mentirosos conhecem.

Enfim, dizem-nos tudo aquilo que só os contos podem dizer.”

Lição dada a corcunda

Um pregador, na cátedra, gostava de demonstrar que a obra de Deus não tem falhas.

A história – que é europeia, provavelmente francesa – conta que um corcunda, ao ouvir o pregador, teve dificuldade em acreditar nele. Um dia espero-o à saída da igreja e disse-lhe:

- Dizeis que Deus faz bem tudo o que faz, mas olhai como fui feito!

O pregador examinou-o por um momento respondeu-lhe:

- Mas, meu amigo, de que vos queixais? Para corcunda, sois muito bem feito.

Ver mais em:

Laranja com Canela

O Homem Que Sabia Demasiado

Luz Silenciosa

2008-04-14T08:58:00.021+01:00

Imagem retirada de http://luzsilenciosa.blogspot.com/

O último filme de Carlos Reygadas demonstra uma maturidade de visão espantosa neste conto hipnotizante de amor e de traição que tem como pano de fundo a comunidade pastoral menonita do norte do México. Luz Silenciosa conta a históriade Johan, um homem casado que, contra as leis da sua fé e as crenças tradicionais, se apaixona por outra mulher enfrentando assim um dilema interno, o de trair a sua mulher, a qual amou, e romper desta forma a estabilidade aparente da comunidade ou sacrificar o seu amor verdadeiro e felicidade futura. Filmado de uma forma sublime, inteiramente na comunidade menonita mexicana perto de Chihuahua, Luz Silenciosa abre com o que é discutivelmente o plano único mais notável do ano, a aurora a despontar numa paisagem rural. O controlo da imagem e som de Reygadas confirmam a sua posição como um dos autores de cinema mais distinguidos.
Retirado do dossier Atalanta Filmes: Luz Silenciosa

Se dizer que para alguns cinéfilos este filme foi um longo bocejo, não estarei a fugir muita à verdade. A obsessão pela forma gerou situações de abandono compulsivo na sala. Pessoas que saíram a grande velocidade como estivessem a fugir sei lá do quê!

O meu veredicto: não estamos na presença de uma obra-prima, no entanto há passagens bem significativas que merecem alguma reflexão.

O Homem tem poder para determinar o seu destino, apenas usando o que existe?

Mas é última instância é nos dada a lição que o amor altruísta jamais é intrusivo. Mulher sôfrega sem legitimidade para pedir e não largar o que não é seu por convenção. A desdita “cabra”.

O Johan descobre a sua alma gémea, mas em si no filme não é mostrado um plano de intimidade entre estes dois amantes. Há o banalizado enlace sexual, que é pouco para definir uma relação harmoniosa que não seja a antecâmara do esquecimento passados uns meses.

Mais pertinente é o dilema amor versus paz. A desenvolver por mim agora.

Muitas mudanças e convulsões sociais geraram precariedade e mesmo algum sofrimento, na lógica do enamoramento ainda temos a nota de culpa. Estes são os grandes temas deste filme: a culpa e remorso e o arrependimento.

A resignação é uma via de paz… má? boa? É caso para dizer que sem ti não se vive, ou contigo também não se vive! É um dado viciante, pois evita-se o incómodo do remorso e até um certo desconforto. Mas deste modo é possível: uma bela e temperada desesperança tomar conta das ocorrências da nossa vida. O que fazer? A tal dúvida sistemática, o incómodo e solidão.

Sem procurar generalizar, até porque no mundo dos afectos é uma má abordagem, poder-se-á que é de princípio mor manter uma certa elegância e estilo a par com a capacidade de surpreender mesmo passados 500 mil anos. Se o outro mesmo numa situação tão favorável mesmo assim quer ir em debanda é porque alguma coisa está ainda mui podre no reino da Dinamarca.

Já na nos últimos minutos da fita é visto o sacrifício como prova suprema de amor, alguém renuncia para poder ainda mais amar. Todo o sentido a comparação com o bucolismo rural, onde um germinador de vida também é a luz. E veio a noite…

O filme italiano Baunilha e Chocolate é a ligação perfeita esta Luz Silenciosa. Formiga

Ver videos:

Luz Silenciosa: STELLET LICHT

Baunilha e Chocolate: Vaniglia e Cioccolato

2008-04-03T10:15:00.014+01:00

O Dia Internacional do Teatro celebra-se a 27 de Março.

Neste dia (noite) no Chapitô conheci a grande Senhora do mundo do espectáculo: Teresa Ricou. O saber bem-fazer e o bem saber receber nesta casa com quase 30 anos é uso e costume.

No Bartô as amigas de Formiga ficaram em local privilegiado para assistir ao último espectáculo da noite com Deborah Kristal.

Para conhecer mais acerca do Chapitô e a sua faceta social, também como uma instituição de solidariedade, ver aqui: Artigo de Jornal

A noite começou com uma coregrafia de dança com forte e denso simbolismo e depois o actor Bruno Schiappa e o músico Pedro Fontaínhas estiveram no (I)mortal, um espectáculo ao som de piano com boas canções e poesia com um sentido antropológico interessante.

Vídeo

A grande convidada da noite foi Adelaide João, actriz com muito relevo na história do teatro português.

Também foi possível vislumbrar mais gente do teatro, entre vários, o conhecido actor Miguel Melo (Batanetes).

Momento solene foi a leitura da mensagem do Dia Mundial do Teatro pela actriz e encenadora do Teatro Sensurround, Lúcia Sigalho.

Mensagem de Robert Lapage

(…) ---> clicar para ver o texto na integra

“Para representar o mundo com toda a sua complexidade, o artista deve propor formas e ideias novas e mostrar confiança na inteligência do espectador capaz de reconhecer, ele próprio, a silhueta da humanidade nesse jogo perpétuo de luz e sombra.

É verdade que, por brincar demais com o fogo, o homem corre o risco de se queimar, mas pode também ter a possibilidade de deslumbrar e de iluminar.”

Linha do Tua

2008-03-08T07:25:00.039Z

Foto retirada de: TUA - rio, linha, barragem

"É verdade que Trás-os-Montes se presta dificilmente à abertura de linhas férreas. A construção de alguns trechos das linhas do Corgo e do Tua ofereceu duras e dispendiosas dificuldades. É o que se verifica de modo exemplar, logo a montante da confluência do Tua, nos primeiros quilómetros cortados em rocha viva, , ora em pequenos e consecutivos túneis, ora em patamares e viadutos lançados sobre impressionantes desfiladeiros."

In Guia de Portugal (Trás-os-Montes e Alto-Douro), Fundação Calouste Gulbenkian, página 53

O blog Pimenta Negra - Explica como foi o nascimento do Movimento Cívico pela Linha do Tua o que é defendido por este, contém também a cronologia histórica da criação da linha de via estreita do comboio do Tua.
Para quem não teve o prazer de desfrutar da viagem de comboio nesta linha tem disponível um vídeo em ambos os sites.

Conhecer a beleza da linha do Tua (clicar)

Artigo do Jornal de Notícias ( Terça-feira, 23 de Agosto de 2005)

O Formiga...

Longe das origens da família de formiga, a primeira região de Portugal a despertar interesse foi Trás-os-Montes e Alto Douro.
Mas era pouco provável sair de casa se não constasse no programa este percurso sublime e majestoso do Tua.
Notei que as carruagens eram do início do século XX, de origem Britânica creio eu.
Os primeiros quilómetros pareciam prometer pouco, mas se o belo existe, então está nesta viagem de comboio. O amor à natureza faz com facilidade esquecer alturas tremendas. A velha máquina diesel adere a uma curva com sua parte da estrutura no ar, está-se à beira do princípio e não se teme a queda, pelo contrário, sustente-se no fascínio.
E as sequências improváveis, tal como um túnel, um viaduto alto e logo outro túnel, depois o tal conjunto de curvas e contra curvas.
Espero a possibilidade de repetir esta experiência. Entretanto procurei ajudar à divulgação e defesa da Linha do Tua!
formiga

Poesia

2008-02-23T19:56:00.005Z

Imagem retirada de Suave Entardecer

"A poesia é a própria consciência existencial do Homem, sublimada até um grau desconhecido no comum dos mortais: consciência jubilosa e dividida no esforço de existir, que é a própria vida; consciência daquele combate que dilacera o Homem, do repouso, do equilíbrio em que se ele encontra momentaneamente a unidade, logo quebrada, e depois readquirida e mais uma vez rompida, na alternância perpétua que só pode ter fim na união perfeita do ser imitado a imperfeito com a ilimitada perfeição do Ser Absoluto, em que, somente há unidade e paz."

Carvalho, de José Gonçalo Herculano, Conhecer Poético e Símbolo, Lisboa, Univ. de Lisboa, Fac. de Letras, 1971, p. 7.

Associação Encontrar+se lança movimento “Unidos para Ajudar”

2008-01-19T23:11:00.000Z

Imagem retirada do site da Associação Encontrar+se

-----------> Impresso para Associar-se! <-------------

A Coordenadora do Projecto: Filipa de Almeida Santos Pacheco Palha

Doença Mental: Associação lança campanha anti-estigma

A ENCONTRAR+SE - Associação de Apoio às Pessoas com Perturbação Mental Grave anunciou hoje que vai lançar em Janeiro uma campanha anti-estigma para promover a reabilitação psicossocial dos doentes mentais.

Em declarações à Lusa, a vice-presidente da ENCONTRAR+SE, Maria Luísa Vieira de Campos, adiantou que esta campanha passa pela colocação de outdoors em todo o país, passagem de spots na televisão.

Será também lançada uma «música para a saúde mental», que conta com a colaboração de cerca de 20 músicos e artistas nacionais, entre eles Zé Pedro (Xutos & Pontapés) e Rui Veloso.

«Está mais do que provado que as pessoas que sofrem de uma doença mental grave, como bipolar, esquizofrenia e depressão, têm dificuldades em se inserir na comunidade», afirmou a psicóloga, que falava à margem do debate «A Saúde Mental Um Mundo em Mudança: O Impacto da Cultura e da Diversidade», a decorrer hoje no Porto.

Segundo referiu, a ideia é lançar uma campanha que faça a população perceber que estas pessoas são doentes e não podem ser excluídos devido à sua doença.

«Só os poderemos ajudar se não os excluirmos», sustentou, acrescentando que a ausência de respostas integradas de reabilitação tem condicionado a possibilidade de recuperação de muitas pessoas com doença mental grave.

A responsável referiu ainda que «uma em cada quatro famílias tem alguém com uma doença mental grave».

O presidente da Sociedade Portuguesa de Psiquiatria e Saúde Mental, Adriano Vaz Serra, salientou também a importância do combate ao estigma, afirmando que «os doentes psiquiátricos são lesados nos seus direitos humanos, na maioria dos países», a nível profissional, social e económico, vendo, por exemplo, ser-lhes recusado crédito à habitação.

«Ter um braço partido é incomodativo, mas quando se tem um transtorno psiquiátrico tem de se saber que há zonas do cérebro que têm disfunções e que isto afecta a vida», salientou.

Naquele que é o Dia Mundial de Saúde Mental, a ENCONTRAR+SE comemora o seu primeiro ano de vida apresentando ainda o Mestrado em Reabilitação Psicossocial, organizado em parceria com a Universidade Católica.

Este mestrado «inovador», adiantou Luísa Vieira de Campos, pretende «treinar técnicos para a reabilitação de pessoas com doença mental grave na comunidade».

O próximo passo desta associação é ficar dotada de um espaço próprio, onde possa apoiar doentes e familiares.

«A ENCONTRAR+SE enquadra-se numa filosofia assistencial que se baseia num modelo científico, ou seja, os serviços a prestar partem de boas práticas orientadoras da acção e processam-se através de planos integrados e individuais de reabilitação», refere a nota hoje distribuída pela associação.

Acrescenta que os planos «serão objecto de contínua avaliação no sentido de estudar a sua eficácia, possibilitar a introdução de melhorias e produzir evidência quanto à relação custo/benefício das mesmas».

Diário Digital / Lusa

10-10-2007 14:56:12

Para consultar:

O Portal do Cidadão com Deficiência

Associação de Apoio aos Doentes Depressivos e bipolares

"Deixa lá que ele não joga com o baralho todo ou dá-se um desconto". Este Blog vem desmistificar essa forma redutora de tratamento às pessoas com menor saúde mental.
Blog:
"Cuidar sim, Excluir não!"

Acerca da campanha no Diário Digital - Músicos portugueses combatem estigma da doença mental

O Vício do Poder

2007-12-26T10:16:00.001Z

in Traição do eu – o medo da autonomia no homem e na mulher, Arno Gruen

Páginas: 83, 84 e 85

“O vício do poder destrói o coração do homem. Insistindo cegamente em tal defeito, o homem diminui-se a si próprio e à mulher, de cuja cumplicidade precisa, para confirmar a sua imagem de poderoso. É esta imagem que, conscientemente ou não, se tornou o sentido da sua existência. Verdadeiro amor não pode surgir porque ninguém está para ser desafiado nos seus pontos sensíveis. Só o que confirme tal imagem é considerado aceitável numa relação “amorosa” dessas. O “Eu” que teria sido possível a cada um é odiado, como ele inclui, também, a vivência do desamparo e do sofrimento. Evita-se a verdadeira responsabilidade, assim como a verdadeira compreensão do outro e de nós próprios. Vivemos em charadas e quando essas não resultam, enfurecemo-nos e matamos.

Passamos as nossas vidas à procura de heróis. E, no momento em que elegemos para nosso herói (ou nossa heroína) se transforma numa pessoa real, deixamo-lo (ou –la). Passamos a desprezá-lo. Ao agirmos assim nem reparamos como, e dentro da lógica do nosso procedimento, nos sentimos enfraquecidos pela perda” – próximos da morte. A depressão e o desespero que constituem o pano de fundo da nossa cultura aparentemente tão radiante são sintomas inequívocos disso.”

(…)

O homem cria a imagem de poder, de controlo, de invulnerabilidade, no fundo uma necessidade de agir como um herói porque foge da realidade, que contém sofrimento e desamparo. Essa “metafísica do sucesso” pode ser uma máscara de alegria.

“Como é natural, a realidade do mundo sentimental verdadeiro consiste, também, noutros conteúdos vivenciais: alegria, êxtase, coragem e luto.

Mas não da alegria que se instala por passarmos à frente de alguém, ou o êxtase que pode ser causado pelo sucesso obtido numa competição, quer dizer, todas aquelas vivências que, já de si, provém de uma realidade “postiça”: a da necessidade de ter sucesso para fugir ao falhanço. Falo da alegria baseada em empatia causada pelo desenvolvimento de outra pessoa, ou até de uma planta; a vivência partilhada de alegrias e tristezas. (…)”

O mito da mulher troféu, reluzente, que numa desmedida solicitude nos preenche a pretensão do ego para a superioridade, no fundo a presença de outros, em contexto grupal leva o homem ao jogar pelo inseguro.
A mulher como extensão do homem, segundo a teoria deste autor.
Também podemos referir que muitas mulheres ainda valorizam a imagem estereotípica da postura M. Aceitam a condição de sub conjugação, ignoram que sem igualdade, não existe uma verdadeira apreensão da realidade.
A falsa cedência por parte da mulher advém de um défice de confiança intrínseca que teima em parecer carecer de um excesso de auto-afirmação por parte do homem, o seu herói protector.

Arno, Gruen

1996 A Traição do Eu, o medo da autonomia no homem e na mulher, Assírio & Alvim, Lisboa

Livrarias: Assírio e Alvim

Formiga

São Nicolau

2007-12-15T20:40:00.000Z

O Santo deste dia é São Nicolau, muito amado pelos cristãos e alvo de inúmeras lendas. Nicolau nasceu na Ásia Menor, pelo ano de 275, filho de pais ricos, mas com uma profunda vida de oração. Tornou-se sacerdote da diocese de Mira, onde com amor evangelizou os pagãos, mesmo no clima de perseguição em que viviam os cristãos.

São Nicolau é conhecido principalmente para com os pobres, já que ao receber por herança uma grande quantia de dinheiro, livremente partilhou com os necessitados. Certa vez, Nicolau sabendo que três pobres moças não tinham os dotes para o casamento e por isso o próprio pai, na loucura, aconselhou-lhes a prostituição, atirou pela janela da casa das moças três bolsas com o dinheiro suficiente para os dotes das jovens. Daí que nos países do Norte da Europa, através da fantasia, viram em Nicolau o velho de barbas brancas que levava presentes às crianças no mês de Dezembro.

Sagrado bispo de Mira, Nicolau conquistou todos com sua caridade, zelo, espírito de oração, e carisma de milagres. Historiadores relatam que ao ser preso, por causa da perseguição dos cristãos, Nicolau foi torturado e condenado à morte, mas felizmente salvou-se em 313, pois foi publicado o edital de Milão que concedia a liberdade religiosa.

São Nicolau participou no Concílio de Niceia, onde Jesus foi declarado consubstancial ao Pai. Partiu para o céu em 342 ao morrer em Mira com fama de santidade e de instrumento de Deus para que muitos milagres chegassem ao povo.

Fonte: EAQ

Para saber mais:

Link: http://www.fatheralexander.org/booklets/portuguese/st_nicolas_p.htm

Luzes no Crepúsculo

2007-11-29T22:35:00.000Z

Luzes no Crepúsculo
Título original: Laitakaupungin Valot
De: Aki Kaurismäki
Com: Janne Hyytiäinen, Maria Järvenhelmi, Maria Heiskanen
Género: Dra
Classificacao: M/16

ALE/FIN/FRA, 2006, Cores, 78 min.

argumento

"Luzes no Crepúsculo" conclui a trilogia iniciada por "Nuvens Passageiras" e "Um Homem sem Passado". Depois do desemprego e dos desalojados, a solidão é o tema escolhido por Aki Kaurismäki. Como o pequeno vagabundo de Chaplin, o protagonista, um homem chamado Koistinen, procura num mundo duro uma pequena brecha pela qual possa rastejar. No entanto, tanto os seus semelhantes como o aparato da sociedade sem rosto fazem questão de esmagar as suas modestas esperanças, uma após outra. Um grupo de criminosos explora a sua ânsia por amor e a sua posição de guarda-nocturno por causa de um roubo, deixando Koistinen abandonado às consequências. Tudo isto é feito com a ajuda de uma bela mulher, segundo Kaurismäki a mais apelativa mulher desde "Eva" ("All About Eve"), de Joseph L. Mankiewicz. E Koistinen será privado do seu emprego, da sua liberdade e dos seus sonhos. Mas, felizmente, à frente desta história está um auto-denominado "velho de coração mole" que não deixará o filme encerrar-se sem que uma "centelha de esperança" ilumine a cena final.

PÚBLICO

Aki Kaurismäki esconde os seus receios, as dificuldades vividas em geral na construção dos seus projectos com a intenção de dar uma imagem de sucesso perante uma bela mulher que apenas deseja a descoberta de outros segredos ligados às funções desempenhadas no seu emprego. O nosso homem revela dificuldades de auto-afirmação pelo motivo ser passivo, por ter medo da perda. Poder-se-á dizer que existe uma relação sustentada pelo medo, no fundo sente-se que é sabido que por parte da personagem que não é amada. Mas como nunca apraz ter tido alguém, esta enorme abertura a um mundo fechado e distante é retida com afinco.

Do outro lado da barricada: outra mulher, que sabe de todas as desventuras, e soube vencer o ciúme, não se intimidando com a prisão de Kaurismäki e sua situação precária em geral.

E sobretudo compreendido que as circunstâncias também podem ser determinantes na construção do ser humano.

É deixada a mensagem que mesmo nos grandes desertos, as espécies ínfimas podem ter um (re)começo.

Ainda que a dignidade de pessoa seja ferida de morte, neste caso é nos dado a conhecer um novo trilho a esta personagem, mesmo no uso dos múltiplos silêncios, consegue ser compreendido e amado. A solidão inicial sentida, a tal percepção de um mundo hermético sem espaço para relações sociais significativas é transformada pouco a pouco em afecto e presença mútua, mesmo que a evolução seja lenta é possível observar duas pessoas face a face.

Importante observar a cena do bar, em que um espaço cheio de gente, é o rastilho para ardilosa armadilha.

Só o voltar costas leva ao abandono, aí a certeza do tempo passar acaba por ser vida sem nada inscrito e olha-se para trás e o desejado pode não ser o ideal… talvez a nostalgia de um constructo criado por todos, sem uma base sustentável.

Este filme fez-me levantar uma questão: Será que a desesperada tentativa de um alcance da normalidade não é mais do que o caminho para uma serena loucura?

A bibliografia para a reflexão acerca destas questões é:

formiga

Etnocentrismo

2007-11-05T11:16:00.000Z

Clicar na imagem...

Etnocentrismo reveste-se de uma consciência de que há outras perspectivas culturais, mas estas perspectivas alternativas são julgadas inferiores, incorrectas ou imorais em comparação com as suas (Triandis, 1990). O etnocentrismo culmina na manutenção de distância social, de afecto negativo, de ódio, de desconfiança, de medo, de censura do exogrupo por problemas do endogrupo.

A consultar na net:

A estrada que não foi seguida - Robert Frost

2007-10-10T11:21:00.000+01:00

(imagem retirada de atuleirus.weblog.com.pt/arquivo/estrada.jpg)

Duas estradas separavam-se num bosque amarelo,
Que pena não poder seguir por ambas
Numa só viagem: muito tempo fiquei
Mirando uma até onde enxergava
Quando se perdia entre os arbustos;

Depois tomei a outra, igualmente bela,
E que teria talvez maior apelo,
Pois era relvada e fora de uso;
Embora, na verdade, o trânsito
As tivesse gasto quase o mesmo,

E nessa manhã nas duas houvesse
Folhas que os passos não enegreceram.
Oh, reservei a primeira para outro dia!
Mas sabendo como caminhos sucedem a caminhos,
E duvidava se alguma vez lá voltaria.

É como um suspiro que conto isto,
Tanto, tanto tempo já passado:
Duas estradas separavam-se num bosque e eu -
Eu segui pela menos viajada,
E isso fez a diferença toda.

Clicar:

Robert Frost (1874-1963), Trad. José Alberto Oliveira

Foi no filme "Uma Canção de Amor", no original: "A Love Song for bobby Long" que Formiga descobre Frost.

Trailer

Formiga

Donnie Darko

2007-10-06T09:05:00.000+01:00

Clicar na imagem para ver a desconstrução do filme

Doniee Darko, a versão de realizador está no cinema Quarteto. São mais vinte minutos com cenas inéditas, efeitos especiais melhorados e novas músicas.
Das confrotanções entre Frank e o livro: "Filosofia do Tempo" de Roberta Ann Sparrow, Donnie produziu este poema:

“Uma tempestade vem,” O Frank diz, “Uma tempestade que engula as crianças.” E eu entregá-los-ei do reino da dor. Eu irei entregar as crianças de regresso aos seus degraus. (Assim será) mandarei os monstros para trás do subterrâneo.Eu enviar-lhos-ei de volta a um lugar onde ninguém mais pode vê-los. À excepção de mim. Porque eu sou Donnie Darko."

Trailer

Pionner de Falls - Interpol (excelente faixa; excelente video)

Mad World, Gary Jules (banda sonora)

Sinopse

Critica

Site Oficial

O cinema de autor e independente continua a suscitar um enorme interesse.
O cinema Quarteto e King são a grande referência para os amantes deste estilo de cinema.
Formiga

Lacan e Hamlet

2007-09-23T16:38:00.001+01:00

Jacques Lacan, em 1958/59, no Seminário chamado “O desejo e sua interpretação” dedicou sete encontros a Hamlet.
Lacan mostra como funciona a relação do sujeito com o seu desejo: desejo como posição de desejo do outro. O grande problema de Hamlet.

Para compreender o universo shakespeariano à luz do pensamento de Lacan existe um livro da Editora Assírio@Alvim: Shakespeare, Duras, Wedekind, Joyce

Da Escola Lacaniana Brasileira e sobre Hamlet este texto revela carácter de excelência: TEXTO

Opinião de formiga acerca de Hamlet em cena no Teatro Municipal Maria de Matos:

Se nos abstrairmos das palavras, da peça e vermos só a cena em si onde Hamlet conversa com sua mãe é possivel perceber que nesta encenação não é sentida a tal proximidade excessiva, incomoditiva, onde existe o tal vinculo erótico.
Na sala Almeida Garret, no D. Maria II, Hamlet, não só repelia de forma convicta a sexualidade da mãe como manipulava o seu corpo, num diálogo mais intimo e menos repleto de convicção.
Parecia um Hamlet mais frágil, mais tonto, menos maquiavélico.
O simulacro na relação com a Ofélia constitui realidade.
O subjectivismo da pessoa pode conter todo o amor, mas se a discrepância entre o discurso proferido e as respostas observáveis, for elevada poder-se-á concluir que: NÃO. Ofélia nunca foi amada pelo Príncipe da Dinamarca. No fim da história é o arrastamento moral da perda que leva à falsa retroacção de um amor. Qual é o sentido do combate com Laertes? O contexto de amor proferido não serviria para evitar tal combate?
O discurso abrasivo e de ruptura (feito a Ofélia) é um simulacro de desamor? Ou é realidade perene e consistente?

O simulacro nunca é o que oculta a verdade
- é a verdade que oculta que não existe,
O simulacro é verdadeiro.

O Eclesiastes

... e depois a ausência do pai e do amado, e talvez a predição de uma conjectura ainda mais céptica, falha,leva Ofélia ao suicídio. No filme "Per Siempre" do cinema italiano, o único acontecimento: é ausência pelo silêncio. A personagem morre mas de doença, uma doença quase consentida, enfim deixa-me morrer. A culpa trespassa-se através da expressão de um amor à posteriori.
Na peça de William Shakespeare é o ambiente de conflito de denominação de homem sobre a mulher que determina tamanha vulnerabilidade de Ofélia, incapaz de resistir ao choque e adaptar-se a novas realidades.
O lugar 4 da fila A tem os seus privilégios, tais como ficar em zona frontal no momento que antecede o encontro furtivo com Hamlet, onde Ofélia rezava. Também uma bela oportunidade de perceber a capacidade de actriz Ana Lúcia Palminha no trabalho da expressão de rosto. Parecia o acaso, tamanha a naturalidade.
Ainda a referir o sempre usado jogo de espelhos, 7. E a questão em off "Quem está aí?" Somos nós. Sobre a peça encenada por João Mota existe um bom artigo na Revista Visão.

Sumário para consulta (online):

Jacques Lacan - Biografia e Bibliografia

Lacan - Cronologia

Shakespeare, Duras, Wedekind, Joyce - livro acerca do o universo shakespeariano.

TEXTO - Maria Thereza Ávila Dantas Coelho - Escola Lacaniana brasileira

Teatro Municipal Maria de Matos - sinopse

"Per Siempre" - filme italiano

Revista Visão - documentação especifica sobre a peça na consulta desta revista.

Referências bibliográficas:

O texto da Bíblia, de Eclesiastes: foi retirado da página 7 do livro "Simulacração e Simulação" de Jean Braudrillard.

1981 Simulacração e Simulação. Relógio d' Água, Colecção Margens, 1º ed.

De Trakl a "Moonstruck"

2007-09-13T23:51:00.006+01:00

Não há um Trakl enganador em toda a agonia do seu processo criativo a transparecer na sua obra.
O mito do escritor fingidor parece neste “Outono Transfigurado” não ter razão de ser. Existe sim uma inter-ligação perfeita e intrínseca entre o vivido, o sofrido e a produção literária.
Os belos tons onirícos são construídos a partir do percurso de descrença na Cristianismo, neste poema retirado poder-se-á entender uma descrição da Paixão e uma alusão à consagração. Deus é criado pelo sentido da culpa e medo do homem, que apenas caminha para o fim, num mundo desencantado.
Trakl não deixa de ser revelador de congruência. Classificado de negativista, consegue uma mordaz critica ainda tão válida nos dias de hoje.
Os rituais cristãos partem de um compromisso que nos leva a agir de acordo com crenças que podem advir de diversas motivações.
Eis uma fronteira que serve de ponto de reflexão ao ser focado a diferença entre normas ao serviço de si próprias ou toda a doutrina a ser aplicada na vida de todos dias.
Outra questão é saber se a defesa de uma certa ideologia pode ser uma maquilhagem com o propósito de esconder frustrações e recalcamentos, o tal mecanismo de defesa, já abordando o processo de socialização.
E o modo como se pode hostilizar alguém, num (des)afecto descontrolado, neste ponto estamos bem longe já da simples ideologia.
A formação reactiva de uma atitude pode ter coisas tão simples como afirmar: Odeio viajar (uma simples maneira de defender o Ego quando afinal não se tem capacidade económica para tal), não assumimos o que apreendemos da realidade.
Podemos ser militantes passivos ou agressivos. Há duas ou três passagens do filme o
“Amor Acontece” (“Love Actually”) que desmontam estas ideias de forma simples. Quem viu este filme, basta recordar o tal amigo do noivo que tinha um relacionamento conflituoso com a noiva.
No entanto em “Moonstruck” pergunta-se: “Onde está a vida?”
Aqui pode-se entrever o fiel fingidor, aquele que ama a mulher bela, mas defende o tal desamor, numa revolta de pacotilha… a história evolui com aquele virar de mesa. E duas vivências distintas empolgam-se num enamoramento arrebatado com direito a ópera e tudo!!
Formiga

Georg Trakl

2007-09-11T22:26:00.000+01:00

Revelação e Decadência

Estranhos são os caminhos nocturnos do homem. Quando eu, sonâmbulo, passa por quartos de pedra e em cada um ardia tranquila uma candeia, um candeeiro de cobre, e quando, cheio de frio, caí na cama, lá estava o rosto à cabeceira a sombra negra da forasteira, e em silêncio escondi o rosto nas mãos nas mãos lentas. À janela, o jacinto azul tinha também desabrochado, e aflorava aos lábios púrpura a velha oração no respirar do homem, caíam das pálpebras lágrimas de cristal, vertidas por este mundo amargo. Nessa hora eu era na morte do meu pai, o filho branco. Com as chuvadas azuis vinha da colina o vento nocturno, o sombrio lamento da mãe, de novo a morrer e eu vi o inferno negro no meu coração; minuto de silêncio reverberante. Silencioso, saiu de um muro caiado um rosto indizível – um jovem moribundo -, a beleza de uma estirpe que regressa a casa. Branca de lua, a frescura da pedra envolveu a fronte vigilante, foram morrendo os passos das sombras nos degraus em ruínas, no pequeno jardim uma dança de toda rosada.

Estava sentado em silêncio na taberna abandonada, debaixo das traves de madeira negras de fumo, solitário com o vinho; um cadáver resplandecente curvado sobre um corpo escuro, e as meus pés um cordeiro morto. A pálida figura da irmã saiu do azul em decomposição, e então falou a sua boca em sangue: picada de espinho negro. Ah, vibra-me ainda nos braços argênteos a violência das trovoadas. Corre, sangue, dos pés lunares florescendo nos atalhos da noite por onde passa a ratazana a chiar. Cintilai, estrelas, nas abóbadas das minhas sobrancelhas; e de mansinho ecoa o coração na noite.
Uma senhora vermelha com espada flamejante entrou na casa, fugiu com a fronte de neve. Oh, amarga morte.
E em mim ergue-se uma voz grave: Quebrei o pescoço ao meu cavalo na floresta nocturna, quando a loucura lhe saltou dos olhos púrpura, cariam sobre mim as sombras dos ulmeiros, o charco azul da fonte e a frescura negra da noite, caçador selvagem, perseguia um veado de neve, no inferno de pedra morreu o meu rosto.
E uma gota brilhante de sangue caiu do solitário; e quando dele bebi era mais amargo que a papoila; uma nuvem enegrecida envolvia-me a cabeça, as lágrimas de cristal dos anjos caídos; e de mansinho escorria o sangue da ferida argêntea da irmã, e uma chuva de fogo caiu sobre mim.(...)

Georg Trakl

1992 Outuno Transfigurado. Assírio&Alvim, Documenta poética, 103 e 105 pp Edição 325

Clicar na referência bibliográfica para ver nota do editor

Hamlet

2007-08-25T11:44:00.001+01:00

Teatro
HAMLET
Sala Principal

13 de Setembro a 21 de Outubro

4ª a sáb. às 21H30 | dom. às 17H00M/12

Espectáculo comemorativo dos 50 anos de Carreira de João Mota e dos 35 anos da Comuna.

tradução Sophia de Mello Breyner Andresen
adaptação e dramaturgia João Maria André
encenação João Mota | cenografia José Manuel Castanheira
figurinos Carlos Paulo | música José Pedro Caiado
interpretação Albano Jerónimo, Alexandre Lopes, Ana Lúcia Palminha, Carlos Paulo, Diogo Infante, Frédéric Pires, Gonçalo Ruivo, Hugo Franco, João Ricardo, João Tempera, José Pedro Caiado, Jorge Andrade, Miguel Sermão, Natália Luíza e Raúl Oliveira
execução musical Hugo Franco e José Pedro Caiado
desenho de luz João Mota e Zé Rui
co-produção Comuna Teatro de Pesquisa e Teatro Maria Matos

Pinturas:

Ophelia, Arthur Hughes, c. 1863-64
Retrato em que a culpa de Claudius é relevada, Desenho de Daniel Maclise (1842) ------> clicar Hamlet no topo

O Homem caiu no engodo de uma papoila

2007-08-13T23:08:00.002+01:00

O homem caiu no engodo de uma papoila.

O crivo do desejo é náusea ainda distante.

Rarefeito o gesto perdido...

Tombou num jogo entediante,

Estás proscrito, meu querido!

Perfeito juízo sentido,

na escala do corpo ausente

a criatura alimenta-se.

Formiga

Jean Baudrillard

2007-07-28T09:17:00.001+01:00

Excertos do livro: "As Estratégias Fatais” de Jean Baudrillard sobre os seguintes temas:

Amor:

“O amor é o fim da regra e o princípio da lei. É o princípio de um desregramento, em que as coisas vão ordenar-se segundo o afecto, o investimento afectivo, isto é, uma substância pesada, pesada de sentido, e não segundo um jogo de signos, substância mais leve, mais dúctil, mais superficial. Deus vai amar as suas criaturas e o mundo deixará de ser um jogo. Foi tudo isso que nós herdamos – e o amor é tão-só o efeito desta dissolução das regras e da energia libertada pela fusão. A forma oposta ao amor passa a ser, pois a sua observância: onde quer se reinventem uma regra e um jogo, o amor desaparece. Relativamente à intensidade regulada e altamente convencional do jogo ou da cerimónia, o amor é um dispositivo de energia livre de circulação. Está portanto, carregado de toda a ideologia da libertação; é o pathos da modernidade.”

Página: 87 e 88

Paixão:

(...)
“Amar alguém é isolá-lo do mundo. É apagar as suas marcas, despossá-lo da sua sombra, arrastá-lo para um futuro destruidor. É girar à sua volta como um astro morto e absorvê-lo numa luz negra. Tudo se joga numa exigência de exclusividade sobre o ser humano, qualquer que seja. É por isso mesmo, sem dúvida, que é uma paixão: é que o seu objecto é interiorizado como um fim ideal e nós sabemos que não existe objecto real, a não ser morto.”

Página: 88

Sedução:

“Só a sedução toca no âmago da alma que não encontra repouso a não ser na destruição.
Daí resulta aquilo a que chamarei o génio maléfico da paixão.
(…) que espreita a oportunidade de apanhar o outro na armadilha.”

Página: 94

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Jean Braudrillard

1991 As Estratégias Fatais. Editorial Estampa, Colecção Margens, 159 pp 1º ed.

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Alive! 07 - o segundo dia

2007-06-11T11:34:00.001+01:00

Os White Stripes são uma banda de rock sujo, com várias influências d' outros estilos.
Pequenos pormenores mais uma vez não escaparam a uma observação mais atenta:
O Tema: " My Doorbell" foi tocado ao som de orgão estridente, em vez do piano grave e consistenste do original.
O tema "Blue Orchid" foi forte e intenso.
Talvez se a Meg tivesse usado a sua bela voz num dos temas tivesse encantado mais o público.
Do Smashing Pumpkings... faltou o "Ava Adore! em resposta tivemos encores coma uma guitarradas à Steve Vai que particularmente estão longe de fazer o meu género.

The White Stripes

2007-06-07T10:41:00.000+01:00

Jack nasceu no dia 9 de julho de 1975 em Detroit. Um dos dez filhos de uma família católica, Jack aprendeu a tocar piano, guitarra e bateria. Participou de várias bandas quando adolescente, entre elas The Go e Two Star Tabernacle. Com 17 anos foi trabalhar no estúdio Muldoon e lá conheceu o dono, Brian Muldoon, com quem formou uma banda, mas não durou muito tempo.

Na mesma época ele conheceu uma empregada de mesa chamada Meg White, que se tornou sua grande parceira. Em 1996, eles casaram-se e, no ano seguinte, iniciaram a carreira musical com o nome de The White Stripes - ele na guitarra, ela na bateria e ambos nos vocais - sempre com roupas brancas e vermelhas, a dupla tem agradado crítica e fãs, com seu rock alternativo influenciado pelo punk, folk e blues.

O primeiro registro da dupla de Detroit, nos Estados Unidos, chegou em 1999, “White Stripes”. Foram dois anos seguidos em turnê, ao lado de Pavement e Sleater-Kinney, o que ajudou bastante a divulgar o disco nacionalmente. Os lançamentos de “De Stijl” (2000) e “White Blood Cells” (2001) aumentaram o reconhecimento da dupla e a turnê se tornou internacional, incluindo Austrália e Japão.

As consequências profissionais foram óptimas, participaram de programas de grande audiência, foram tema matérias em revistas conceituadas e receberam críticas positivas, mas na parte pessoal, a convivência não fez muito bem para o casamento que terminou na época de “De Stijl”. A música “Fell in Love Girl” ganhou uma versão em vídeo feita somente com peças do brinquedo Lego. Não podia ser diferente, o clipe foi indicado a quatro categorias do MTV Video Music Award, incluindo melhor clipe do ano.

O ano de 2003 foi bem especial para o White Stripes. Jack compôs para a trilha sonora de “Cold Mountain” e actuou no filme. O disco que consolidou de vez a carreira da dupla, “Elephant”, também foi lançado no mesmo ano e o álbum vazou pela Internet duas semanas antes de ser lançado, mas não prejudicou as vendas, permanecendo no topo da parada britânica e entre os 20 mais tocados nos Estados Unidos.

Gravado em apenas duas semanas, o disco se espalhou pelo mundo e recebeu inúmeras críticas positivas. No Grammy 2004 o resultado do trabalho: quatro indicações. Receberam dois prêmios, melhor álbum de música alternativa e melhor canção para “Seven Nation Army”.

Fonte: Canal da Música

Curiosidades:

Jack em 2006 participou no projecto: " The Raconteurs". Êxitos como: “Steady As She Goes” e “Store Bought Bones”, estão disponiveis para audição em:

http://www.theraconteurs.com/

Meg esteve em 2006 foi convidada a participar num desfile de moda pelas mãos do estilista norte-americano Marc Jacobs.

Jack é amigo do rei da música junky, Beck. Ambos participaram em concertos um do outro.

No tema "Seven Nation Army", os White Stripes, não tinham baixista, foi o próprio Jack a desempenhar essa função.

A maioria dos temas dos Stripes é feito a partir de acordes muito simples (rock minimalista), onde as guitarras soam sem complexos e o uso dos pratos é uma constante. Em "Little Room", Jack mostra uma capacidade vocal extrema.

Jack é muito religioso, em tempos pensou em ir para o seminário.

Os White Stripes têm fama de cobrarem cachets altos, deve ser por esse motivo que só se estream em Portugal em 2007, a 9 de Junho no Festival Oeiras Alive.

Discografia

The White Stripes (1999, Sympathy for the Record Industry)
De Stijl (2000, Sympathy for the Record Industry)
White Blood Cells (2001, Sympathy for the Record Industry)
Elephant (2003, V2 Records, XL Records)
Get Behind me Satan (2005, V2 Records, XL Records)
Icky Thump (2007), este disco foi lançado esta semana poucos dias antes do concerto em Portugal.

A Gaivota de Anton Tchekov

2007-05-12T20:12:00.000+01:00

Tradução Fiama Hasse Pais Brandão

Encenação Luis Miguel Cintra

Cenário e figurinos Cristina Reis

Desenho de luz Daniel Worm d’Assumpção

Distribuição Dinis Gomes, Duarte Guimarães, Luis Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, José Manuel Mendes, Márcia Breia, Ricardo Aibéo, Rita Durão, Rita Loureiro, Teresa Sobral, Tiago Matias

Teatro Municipal de Almada www.ctalmada.pt

10 a 13 e 16 a 20 de Maio de 2007

Teatro do Bairro Alto, Lisboa

De 31 de Maio a 24 de Junho de 2007

De 3ª a sábado às 21:00

domingo às 16:00

Trepelev sentia o apelo de reinventar a arte de escrever teatro? Ou era sobretudo a vontade de manter um confronto com o amante da mãe, Trigorine?

As suas histórias sem intriga, descritivas eram entediantes para o público, longe de trabalhar sob a base do quotidiano das pessoas, os assim falhanços sucediam-se.

Sua namorada cooperante numa primeira instância desacredita o projecto e a pessoa, o companheiro de jornada.

Nina, de seu nome, parte de falsos pressupostos, idealiza um mundo de glamour ao tornar-se actriz, quer para si a fama e o êxito de Arkadina, a mãe de Trepelev, uma actriz de sucesso. Apaixona-se por Trigorine, mais tarde essa relação é dissolvida e fica só e na miséria. Teve um filho do escritor que morreu.

Se o antigo namorado era a eterna promessa da escrita, Nina era uma actriz medíocre que cada mais era remetida para a província bem perto dos pequenos palcos.

Trepelev valorizava os símbolos, conjugava-os sobretudo nas suas obras, e depois quase por inevitabilidade percepcionou neles a predição de uma ruptura.

A gaivota é o símbolo universal da liberdade. Ora a vontade alheia no direito pleno de gozo dessa mesma liberdade constituiu um desvio, nesta situação só haveria o tal caminho a trilhar: o competir e… vencer. Escrever contos e estes serem aclamadoa pela critica e ganhar reputação. E com isso também o secreto desejo do regresso da amada…

Os sucessivos falhanços, o regresso clandestino da amada e reiteração do abandono, num discurso que fala de fé como valor supremo do teatro e da representação mas tão delator quanto possível por mostrar desespero, leva o rapaz ao suicídio.

Muito mais poderia ser escrito acerca desta peça… fica o essencial.

A sala com 450 m²“à italiana” detém a segunda maior boca de palco, logo atrás da sala do Centro Cultural de Belém. Cadeiras vermelhas, corrimões originais. formiga

Frase:

“Sabemos que não se vai longe por impressões”.

“Se eu me casar deixo de ter tempo para o amor”

“Só é belo o que é relevante”

“Perdi tudo, tudo! Deixar de gostar de mim e não consigo escrever”

2007-05-06T12:26:00.000+01:00

Ser é ser visto.

Ver é trazer à existência.

Eu sou como sou visto. Olhas-me e eu

sou criado por ti.

Olho para ti e criei-te.

Sou o reflexo na superfície

dos teus olhos .

Estou ali para que me possas ver.

Vejo os meus olhos no espelho dos teus olhos. Vejo-me a

ver-te veres-me.

“The Mediations of Joseph C. Merrick” – The Elephant People, Daniel Keene

Segundo o jornal MAISTMA o novo espectáculo de Keene (Elephant People), uma ópera a estrear em Julho de 2007 em França, abre com as meditações de Joseph C.
Merrick (1862-1890) – o Homem Elefante (transposto por David Lynch em 1980)

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PEDRA, PAPEL E TESOURA de Daniel Keene

2007-04-29T17:46:00.000+01:00

Fonte: Companhia de Teatro de Almada

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Encenação de Jorge Listopad
INTÉRPRETES António Banha, Catarina Ascensão, José Wallenstein, Maria Arriaga
TRADUÇÃO Maria Arriaga
CENÁRIO António Casimiro
LUZ José C. Nascimento
FIGURINO Sofia Vilarinho
produção da COMPANHIA DE TEATRO DE ALMADA
Criação

O teatro experimental é como um laboratório de perspectivas, onde cada espectador encontra o inesperado.
Da peça pouco deve ser dito, por estar ainda por mais umas semanas em cena. Mas é de salientar dois pormenores curiosos.
Antes da peça começar na sala, pelos diversos espaços junto do público, a narradora andava com copos de whisky e vinho. O significado é óbvio.
O cão, personagem também apareceu no grande átrio de entrada.
Eu fiquei a um passo dos actores (linear) em diversas cenas quase que tive que me desviar...

As personagens expressam-se a partir de um discurso partido, e é possível perceber a anti-evolução da história, procura-se antes mostrar como tudo é demasiado igual.
Uma das frases ditas por Kevin:

"Por que é que já não pode acontecer mais nada?!"

Formiga

A TRAGÉDIA DE JÚLIO CÉSAR de William Shakespeare

2007-04-22T14:04:00.000+01:00

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Tradução José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto e Luis Miguel Cintra

Encenação Luis Miguel Cintra

Cenário e figurinos Cristina Reis

Desenho de luz Daniel Worm d’Assumpção

Música original Vasco Mendonça

Elenco André Silva, Dinarte Branco, Dinis Gomes, Edgar Morais, Filipe Costa, Hugo Tourita, Ivo Alexandre, Joaquim Horta, José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Luís Lucas, Martim Pedroso, Pedro Lamas, Nuno Lopes, Nuno Gil, Pedro Lacerda, Ricardo Aibéo, Rita Durão, Tiago Matias, Teresa Sobral, Tónan Quito e Vítor de Andrade.

Músicos Gonçalo Marques trompete, Marco Santos percussão, Nuno Costa guitarra.

Co-produção com o São Luiz Teatro Municipal

Foi há quatro anos que assisti à peça Tito Andrónico, da Cornucópia, na sala principal do Teatro Nacional D. Maria II. Nessa data percebi que Luís Miguel Cintra era um bom actor, apreciei o seu desempenho nesta peça que em parte marcou o desenrolar dos acontecimentos da minha vida.
A tal ingenuidade acerca da grandeza do encenador e actor Luís Miguel Cintra não fazia espécie de contraste acerca da autopercepção de valor e predisposição para disputar novos desafios.
Se muitas coisas diferentes hoje são, muito se mantém numa aparência de estacidade enganadora. Essa condição de dinâmica latente pode gerar uma leve descrença.
O nome deste blog: Formiguinha da Terra é uma homenagem a todos que persistem contrariar suas naturezas que por vezes pareciam ser impostas por outros, os cépticos.
Nessa época uma pessoa soube acreditar... uma professora em fim de carreira foi além de sua competência, soube dar amor. A dedicação, o mostrar que tudo seria possível, se déssemos tempo ao tempo, por ventura, o único e legitimo pedido: tempo.
A resignação deu lugar a um ambicioso projecto de vida que nestes dias vai dando os seus frutos.
Esta digna senhora recebeu pouco mais do que entusiasmo e correspondência aos seus bons conselhos.
Talvez uma vontade sua de auto-realização ou uma ideologia. Porquê nós? Nem todos podem ser os escolhidos. Eu fui.
A vontade própria aliada a alguém que insiste na revelação do nosso valor, mesmo que quase todos digam: "Não vai conseguir! O melhor é desistir!"
É por essa razão que essas pessoas, visionárias, embutidas de fé e esperança, sem fazerem perguntas, sem muito saber acerca de nossas vivências passadas geram autênticos milagres. É caso para afirmar que estas coisas simples têm um tremendo valor.

Andrónico foi tomado como louco numa loucura consentida, mas fingida.
Essa parte do texto é ainda recordada de forma entusiástica. No entanto parecia passados alguns meses vir sinais de arrependimento e pensar que assistir a esta peça tinha sido um erro.
Havia qualquer coisa a incomodar, uma querença crescente.
No palco da vida aprendiam-se coisas novas, por exemplo: a tolerância só existe quando não se incomodam os outros. Mais tarde o Dr. Laborinho Lúcio no Congresso da Prosalis desmistifica o conceito e sem tabus reforçou esta ideia.
As mudanças geram respostas abrasivas. Mas quando o sistema está viciado apenas conta sobreviver. Se Tito acabou a história vivo, já não tenho comigo essa lembrança, mas tenho a convicção que tudo fez para manter sua dignidade, mesmo pagando o preço mais elevado de todos: a sua reputação. O discurso contraditório servia para o tornar menos credível e como consequência foi alvo de chacota. Por fim salvou sua honra.

Da peça de 22 de Abril, último dia de representação poder-se-á dizer que durou três horas e meia com um intervalo de dez minutos.
Gosto da temática, ainda estou a digerir o texto e todo o simbolismo posto na encenação.
Uma primeira ideia gera esta premissa de que uma atitude de complacência e uma boa conduta ética são recusadas por uma sociedade manipulada pela dialéctica de Marco António.
As intenções verdadeiras de cada um não estão inscritas em lado nenhum, e acabam por ser as circunstâncias a ditarem leis.
No entanto, no meio de uma guerra sangrenta, o imprevisível: o reconhecimento da honestidade de Bruto, após sua morte.

A encenação é inteligente, todas as portas, todo o espaço envolvente é usado pelas personagens. Quando as personagens entram em cena vão encontrar os mantos dobrados em cima das cadeiras da primeira fila.
Os actores estiveram por momentos nas costas do público, nas laterais, com e sem falas. Tudo para dar o ambiente da Roma antiga.

O Teatro Municipal de S. Luiz é uma sala bonita, em talha dourada. O tecto tem uma pintura de anjos e por cima do palco a cabeça dourada de um leão.
A sala está repleta de cadeiras vermelhas, tem camarotes em vários níveis e talvez também galerias.
O átrio de entrada é alegre, os funcionários usam uma farda à antiga.
As pessoas do público tinham o aspecto, das pessoas que ao teatro costumam ir: A tal cultura do teatro, parece tentar à encenação do próprio corpo.

Com uma peça tão longa carecia antes uma boa refeição tomar. O lugar escolhido, repare-se que é mais do que um simples espaço, o Café S. Luiz é mesmo o lugar onde se juntam pessoas interessantes.
E a ementa é no mínimo criativa. A minha escolha recaiu numa bebida Indiana de Especiarias (leite quente com cardamomo, gengibre, canela e cravinho) e um Muffin de queijo e tomilho (doce de pêssego, figos e nozes). O serviço eficiente e de uma simpatia aprazível.

As passagens preferidas do Formiga:

"Tu dormes Bruto, acorda";

"Ai Cássio estou doente de muitas penas";

"Matar é palavra de ordem. Está na moda" (Bruto)

"Espanta-me que este homem de fraca figura possa estar à frente de uma mundo tão majestoso!"

DEDICO ESTE TÓPICO AO AMIGO ANDRÉ, QUE CONSTRUI UM BLOG ACERCA DO USO DO PODER: www.usodopoder.blogspot.com

Formiguinha

Dúvida

2007-04-18T12:24:00.000+01:00

Teatro Maria de Matos
Dúvida
Sala Principal
Em cena de 27-03-2007 a 06-05-2007

de John Patrick Shanley
encenação Ana Luísa Guimarães

4ª a sáb. às 21H30 | domingo 17H

1964. Uma igreja e escola católicas. Bronx, Nova York.
Um Padre é suspeito de assediar sexualmente uma criança de 12 anos.
A Madre Superiora acusa-o. O Padre reclama a sua inocência.
Será ele culpado ou inocente?

Fonte: Teatro Maria de Matos

Interpretação Eunice Muñoz, Diogo Infante, Isabel Abreu e Lucília Raimundo

M/16

Solidão não pedida, por vezes quase rejeitada por motivo da dúvida. O lado mais perturbador da consciência é a face mais genuína do silêncio, a loucura íntima que se deve à incapacidade de não nos termos como culpados, a pensar amiúde, sem descanso nas linhas que separam a solidão do abandono se confrontados os não factos com a realidade.
Então é possível pensar na solidão apenas por nos sentirmos sós, mas no abandono estamos sós efectivamente. É a consequência de não acreditarmos nos gestos significantes. No entanto o pior preço a ser pago pelo desmazelo da honra alheia em última instância é a insanidade. A Madre Superior de Shanley com uma propensão natural para o conflito, a descrença nas atitudes de todas as pessoas da sua comunidade acaba por fazer soar a velha máxima: "Se não compreendes, vês incerteza ou invejas o próximo, então mais cedo ou mais tarde tudo se reverterá a ti, próprio". A velha Madre acabou a duvidar de si mesmo.
Quem não se soube de escusar do baú das desconfianças espalhou sofrimento por toda a parte, a começar nas crianças como primeiras vítimas.
Acerca do Padre e a irmã professora poder-se-á afirmar que foram percursores de uma nova dinâmica de vivência plena cristã, as mudanças fazem-se dessas tensões e distensões. As subtilezas do quotidiano inseridas num contexto de Fé que por sua vez é nosso guia, porque somos seres do mundo unos. Estas ideias estão explicitas nos textos do Concilio II do Vaticano.
Ainda somos todos pequeninos perante a riqueza de textos do Concilio II, a diferença entre apenas se cumprirem rituais ou constituirmos um corpo. Belissima interpretação de Eunice Muñoz e Diogo Infante.
Formiguinha

Semana Santa - 2007

2007-04-02T11:40:00.000+01:00

Fotografia cedida por: Cristina

A montanha e a Bíblia

Às pessoas dos países evoluídos a montanha evoca bons ares e paisagens de sonho. Quando conseguem tempo livre de preocupações e de trabalho, refugiam-se no remanso duma montanha, que as retira da agitação das grandes metrópoles. Os antigos, essencialmente religiosos, com a fé viam na montanha muito mais: viam o lugar por excelência de manifestação da divindade e do encontro com o divino. Várias montanhas, onde a fé colocava a aparição de determinada divindade a figuras humanas fundadoras, eram elevadas ao estatuto de sagradas. Por isso, algumas montanhas sempre foram - até aos dias de hoje - lugar de peregrinação religiosa.
Assim era também nas civilizações pré-clássicas. Não admira que o povo bíblico - uma delas - partilhasse esta religiosidade. A sua fé viu na montanha um símbolo especial da presença do seu Deus. Já do patriarca Abraão se diz ter sentido o apelo de Deus no monte Moriá (Gn 22,1-19). É no alto do monte que o relato da aparição do seu Deus e a exigência do (suspenso) sacrifício do próprio filho deixa a mensagem de que o verdadeiro Deus não quer a imolação de seres humanos em sua honra.

A experiência do Êxodo dos hebreus do Egipto descreve uma teofania a Moisés "na montanha de Deus, o Horeb" (Ex 3,1), que o consagrou para a missão libertadora. A montanha da 'sarça ardente' torna-se o lugar de união da transcendência com a imanência, do divino com o humano (Ex 3,5). A mais célebre é a montanha do Sinai (outro nome para "a montanha de Deus"), onde a fé colocou nova teofania (Ex 19-34). O narrador não se preocupou por localizá-la com precisão geográfica. O importante era indicar um lugar sagrado ao encontro do povo com o seu Deus, um símbolo privilegiado da manifestação da glória divina, isto é, do ser de Deus enquanto projectado para o exterior. Foi a este monte especial que a fé do povo associou a doação da lei de Deus, fazendo-o aparecer como o monte da lei e da aliança, o monte que liga a terra ao céu.

Outro monte que exerceu influência no povo bíblico foi o de Sião, um lugar favorito a Israel. Corresponde a parte da cidade de Jerusalém e foi enriquecendo ao longo dos séculos a sua significação política e religiosa: moveu e comoveu o espírito humano ao menos durante um milénio. Foi para lá que David transladou a arca de Deus (2Sam 6-7), símbolo da presença do Deus da aliança no meio do seu povo. Assim, Sião tinha o mesmo simbolismo que o Sinai no Êxodo. Aí viria a ser construído o majestoso templo de Jerusalém, por decisão de David e execução de Salomão. Foi também por abrigar o templo que os profetas enalteceram o monte Sião, símbolo da congregação do povo disperso em vários exílios.

O universalismo de alguns profetas viu mesmo no monte Sião o pólo agregador de todos os povos: "No fim dos tempos o monte da casa do Senhor estará firme, assente por cima dos montes, elevado acima das montanhas. Para ele confluirão todas as nações, acudirão povos numerosos e dirão: vinde, subamos ao monte do Senhor, à casa do Deus de Jacob; Ele nos ensinará os seus caminhos e nós seguiremos as suas veredas, pois de Sião sairá a lei e de Jerusalém a palavra do Senhor" (Is 2,2-3; Miq 4,1-3). A esta ideia ecuménica andava unida a realidade da peregrinação popular, uma ou mais vezes por ano, ao monte do templo de Jerusalém, que produziu e usou os "Salmos de peregrinação" (120-134).

O Novo Testamento conserva este simbolismo da montanha e refere muitas como lugar privilegiado do encontro com Deus.

O monte das bem-aventuranças (Mt 5,1) aparece como o novo Sinai, onde Jesus, qual novo Moisés, promulga a nova lei programática para o novo povo da nova aliança.

O "monte alto" da transfiguração (Mt 17,1-9; Mc 9,2-10; Lc 9,28-36) tem significação muito especial. O facto de os evangelistas não indicarem o nome dele (a associação ao Tabor é uma tradição cristã do séc. IV) quer essencialmente relacioná-lo com o monte Sinai, o monte bíblico da revelação de Deus. O relato de Mateus não deixa dúvidas sobre essa ligação, para que o Jesus que sobe ao novo monte Sinai com três discípulos principais apareça como o novo Moisés que subiu ao monte Sinai com três notáveis de Israel (Ex 24,1-11) e como o supremo revelador de Deus: "este é o meu Filho amado em quem pus a minha complacência; escutai-o" (Mt 17,5). Como Moisés entrou dentro da nuvem que cobria o monte Sinai e tinha o rosto luminoso (Ex 24,15-18; 34,29-35), assim acontece com Jesus (Mt 17,2.5), assistido das duas figuras do Antigo Testamento que receberam revelações no monte Sinai e personificam a Lei e os Profetas, isto é, todo o AT, ao qual Jesus veio dar pleno cumprimento. Como o povo de Israel viu a glória do Senhor no cimo do monte Sinai (Ex 24,16-17), também os discípulos viram a glória de Jesus (Lc 9,32), ou seja, que ele é como Deus, Filho de Deus: o novo Moisés transfigurado tem atributos divinos. A sugestão de Pedro para "fazer aqui três tendas, uma para ti, outra para Moisés e outra para Elias" (Mt 17,4; Lc 9,33) faz alusão à festa da colheita, chamada no judaísmo 'festa das três tendas' ou dos Tabernáculos (Dt 16,13; Lv 23,34), porque se utilizavam tendas para evocar as tendas de Israel no deserto durante o Êxodo. Lucas acrescenta que Pedro "não sabia o que dizia", significando que, se no Êxodo o símbolo da presença de Deus no meio do seu povo era a tenda, agora Jesus é que é Deus connosco. Os discípulos ainda têm medo, como o povo de Israel diante do monte Sinai (Ex 19,16; 20,18-21). Mas, como fez Moisés, também Jesus os tranquiliza (Mt 17,6-7): o medo é próprio de servos, não de filhos. É deste monte que arranca a peregrinação definitiva de Jesus para "Jerusalém, onde se ia realizar o seu êxodo" (Lc 9,31), que na teologia de Lucas é o ponto culminante da história da redenção.

O monte das oliveiras serve de enquadramento à paixão de Jesus, mas também à sua ascensão ao céu (Act 1,9-12; Lc 24,50-53), portanto, lugar da revelação do amor e da glória de Deus em Jesus.

Jesus dessacralizou a montanha como lugar privilegiado do encontro com Deus. Quando a samaritana lhe diz "os nossos pais adoraram neste monte [o monte Garizim, no qual os samaritanos construíram um templo, em concorrência com o de Jerusalém] e vós dizeis que Jerusalém é onde se deve adorar, Jesus respondeu-lhe: acredita-me, mulher, chegou a hora em que nem neste monte, nem em Jerusalém, adorareis o Pai...; os verdadeiros adoradores adorarão o Pai com espírito e verdade, pois o Pai quer pessoas que o adorem assim" (Jo 4,20-24). O 'lugar' privilegiado do encontro com Deus é agora Jesus Cristo, Palavra definitiva de Deus. Depois de ter incarnado num ser humano, é especialmente nos humanos, no "próximo", que amamos Deus.
Todavia, esta dessacralização da montanha não lhe retira o seu simbolismo. Ela surge na vida do cristão como uma imagem que atrai a vida humana para as alturas, dando-lhe elevação e sentido superior. A montanha, alta e majestosa, aponta à fé a vocação essencial do ser humano a ascender pela senda íngreme e estreita da verdade e do bem. Quem faz o exercício sagrado da peregrinação ao monte proclama íntima e socialmente a sua condição de caminhante sobre a terra, na dureza e nas alegrias da vida; proclama que se sente atraído por "um novo céu e uma nova terra"; declara-se insatisfeito com o já realizado e desejoso de subir mais na vida do espírito. A imagem do monte está impregnada de uma simbologia particular no cristianismo, pelo facto de a vida de Jesus emergir qual caminhada que culmina no monte Calvário do perdão do mal moral e da salvação universal. O cristão que sobe ao monte deseja voltar de lá mais identificado com o mistério que esse lugar sagrado simboliza, onde a cruz, que lá nunca falta, está a apontar para a vida sem fim.

Fonte: Armindo dos Santos Vaz
Faculdade de Teologia, Universidade Católica Portuguesa

Não és tu, Sou Eu

2007-03-11T23:54:00.000Z

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Título original: No Sos Vos, Soy Yo
De: Juan Taratuto
Com: Diego Peretti, soledad Villamil, Cecilia Dopazo
Género: ComDra
Classificação: M/12

ARG/ESP, 2004, Cores, 105 min.

De uma forma pouco estilizada este filme levanta questões pertinentes acerca das várias concepções que nós sociedade ou comunidade temos de enamoramento e solidão. Os críticos também se enganam, este é um filme magnífico e delicado.
Ao recordar " A vida e tudo mais" de Woody Allen, numa comparação vemos neste filme algumas semelhanças, por exemplo: ambas personagens são neuróticas, ambas mulheres são frívolas, e ambas histórias expõem intrigas previsíveis. O marco que realmente diferencia os dois filmes na análise da sua forma é sua densidade.
"Não és tu, Sou eu" é um filme directo, pragmático, mas sério nas seriações que faz das diferentes situações, tão arrojado que bastaria ser verídico para ser um documentário.
O psicanalista do filme é uma personagem com carácter didáctico, quase que é possível absorver intrinsecamente o todo do discurso do analista.
O discurso do faz ou não faz de Maria é a maior predição para o que se adivinha o cruel abandono e o luto que neste filme dura cerca de 7 a 9 meses, o tempo médio estipulado para a regeneração de perdas importantes e significativas.
Poucos filmes mostram de forma tão directa a causa efeito dos sucessivos falhanços, como é feito neste caso com Javier. O medo tem destas coisas, ocupa espaço, que deveria ser dado ao amor. E nada acontece...
O Evangelho tem várias passagens que constituem uma belíssima dialéctica acerca de: Medo vs Amor.
Caríssimo visitante pode estar aberto o debate.
Fonte: Formiga

Half Nelson

2007-02-25T12:26:00.000Z

De: Ryan Fleck
Com: Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie
Género: Drama
Classificação: M/16
Estúdios: Hunting Lane Films
EUA, 2006, Cores, 106 min.

Nas suas aulas, Dan abraçou a dialéctica de conceitos e valores e como método de ensino, e pouco a pouco os resultados vão aparecendo no seio de um grupo de alunos oriundos de bairros degradados.
O flagrante neste filme é que o contraste entre o professor atencioso e competente e o homem quase andrajoso do dia-a-dia que acaba por fazer jus à sua teoria aplicando-a ao seu estilo de vida.
Porém é fácil encontrar um ponto de convergência, fora dos “opostos”: a dependência química e a necessidade de preencher o vazio existencial junto dos adolescestes de sua aula. O mal de se encontrar fora do sujeito o motivo de uma pseudo manutenção mínima do seu bem-estar pessoal, porque socialmente o nosso Dan está arredado. As oportunidades surgem e são desperdiçadas, ironia do destino, na aula é ensinado a um aluno que as segundas oportunidades devem ser aproveitadas. Aqui mais uma vez a teoria dos opostos em espaço real e em novo paradoxo. Será Dan um fingidor? Um performer? E sua audiência acredita no desempenho do seu papel? (Goffman) A resposta seria não. Porquê? O melhor será mesmo ver o filme.

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Nesta apresentação podemos ver o professor a explicar que nos podemos opor à máquina mas não deixamos de pertencer à mesma.
O site está bem construído e funciona correctamente.
Ryan Gosling foi nomeado para um Óscar na categoria de melhor actor pelo seu desempenho neste filme.
E por último perguntar ao grande público se é possível obter uma conexão entre esta obra cinematográfica e o tópico de Jean Baudrillard?
formiga

Jean Baudrillard

2007-02-17T12:43:00.000Z

"A questão agora é como podemos ser humanos perante a ascensão incontrolável da tecnologia."

Jean Baudrillard (Reims, França 1929 é sociólogo e filósofo francês)

Fotografia de Lara Pires

Baudrillard além do seu trabalho teórico tem uma intensa actividade artistica como poeta e fotógrafo com vários trabalhos exposto em França e por todo o mundo.
"O Anjo de Estuque" é o seu mais recente livro , publicado em parte na edição número quatro da revista Confraria do Vento.

O Anjo de Estuque

A água é tão clara
que aceita o jorro
dos bichos.
Tudo é exacto
ou avivado
em cena
não longe da compreensão humana
ou sob a foice
sob a cinza
sob as águas-mães.
Os músculos estriados
enervam o chão
revirado. Até a água
tem a enervação
do teor do mal.
E nada é separado.
Tudo é exalto como
o sangue sob as unhas.
Assim se alternam
as coisas imaginadas
que circundam seu
próprio vazio, onde reluz
imersa como
cadeira a espada
gestual do Sol.

O avesso do céu
gravado em cobre
e desensolarada a própria água
entre o fim da feira
e o mercado de flores
quando ultrapassamos a imagem
uns dos outros
olhos abertos – mas
sem quebrar a simetria
no entanto
o brilho dos olhos vem
do jogo das ideias contrárias e
da incerteza da vontade, e
se desde cedo nossos sonhos
nos forem explicados – para que
andar a noite inteira?
Até as mais frágeis meninges
das árvores, dos degraus,
de perto ou de longe
é a fidelidade de um só
ou no fingidor, o inverno,
a vergonha feita da
maciez de um corpo
estranho.
Escorcioneiras genitais
e perfumadas
do desejo
a ave sinclinal chama
com seu guincho de harpia
anticlinal da floresta.

VIII

Em cena ou
sob paredes violentamente
iluminadas
mas contidas
e preservadas,
sem nunca tocar o chão
peripécia animal – leveza
peripécia mental – a dança
e as batalhas
nem vitória nem derrota,
a guerra é isso,
e as espirais dos ladrilhos
são essas
de todo jeito – mas
fogem por baixo delas como
um sonho alternativo
cursivo ou discursivo
as linhas de fuga
as superfícies planas
a carne crua, se balança
entre lanternas gémeas.
E a luz é tão fria
que distingue vinho
e água
num só copo.
São as andorinhas que
voltam de onde vêm.
E o fogo se apaga lentamente
como um fogo que
se apagasse lentamente.

Um relógio sem ponteiros

impõe o tempo

mas deixa adivinhar a hora.

A escuridão é simples ou

a contraditória

das cortinas verdes.

A água é macia ao toque

qual morte natural.

Exterior morno é

o alburno dos freixos e

o papo dos galos

friável sob os dedos

e translúcido

sob as pálpebras da máscara

como os élitros das borboletas

mortas – mais morno que

as estratificações interna das íris

o humor vítreo

dos olhos –

quente e assexuada

a noite

qual olho sem cílio

qual janela sem hera

nua e assexuada

a superfície do solo

livre da quadratura das paredes.

XII

Amarga
nas mãos enluvadas
a luz artificial
o Norte
mas um grito único, a infância
parece garganta nua
o Oriente
a sede e
a satisfação da sede
o calor inteiro
a aberração das forças
o meio-dia do verão –
mesmo vazia a cena conserva
uma saída possível –
no entanto interna é
a falível
sem pensar, e o vento
doce, rente às paredes,
a si mesmo – elasticidade
como por um vidro escuro
desafinado
ou trôpego
o Ocidente
brinquem gritem
nossas unhas são tão grandes
que os quatro cantos do céu
grudam nelas como terra
cavada – e
nem chão nem céu, mas quis
o sol de fora
não só os gestos são
calculados, as próprias mãos
têm ciúmes uma da outra.

tradução de Cristina Abruzzini Werneck Lacerda

e Adalgisa Campos da Silva

Breathe me de Sia

2007-01-05T10:04:00.000Z

Ajuda-me, eu fi-lo de novo
Eu tenho estado aqui muitas vezes antes
Magoei-me a mim própria novamente hoje
E o pior é que não há mais ninguém tbm para culpar

Sê meu amigo
Segura-me, embala-me
Descubra-me, eu sou pequena e carente
Embala-me e respire-me
Ai, eu me perdi de novo
Perdi-me a mim próprio e estou para ser encontrada
É, eu pensei que pudesse quebrar
Eu perdi-me de novo, e sinto-me desprotegida

Sê meu amigo
Segura-me, embala-me
Embala-me e respire-me
Sê meu amigo
Segura-me, embala-me
Embala-me e respira-me

Letra traduzida de Breathe me de Sia

Sia Furler é uma cantora e escritora de canções australiana que já trabalhou com os Zero Seven e Beck. É ao som deste tema “Breathe me” que termina o último episódio da série Sete Palmos de Terra.
O tema da letra da canção faz-me lembrar uma personagem do filme francês de Arnaud Desplechin: “Reis e Rainha”.
Existe um vinil e cd single com as várias versões desta tema, a minha preferida é a dos Four Tet remix com excelentes rufs de bateria e um órgão muito interessante. A rádio Radar apostou neste tema que passou vezes sem conta durante o ano 2006.
Adquirir o CD é uma tarefa ardilosa por não existir nas lojas habituais, nem por importação. Fonte: fORMIGA

2007-01-02T09:23:00.000Z

Breathe Me

Inserida na banda sonora da série: SETE PALMOS DE TERRA

Amor Suspeito

2006-12-24T13:09:00.000Z

Amor Suspeito

Realização: Emmanuel Carrere

Com: Vincent Lindon, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Hippolyte Girardot, Cylia Malki, Macha Polikarpova, Fantine Camus

Site oficial: La Moustache

Género: Drama/Thriller

Distribuição: Vitória Filme

Classificação: M/12

França, 2005

86min

Data de estreia: 21 de Dezembro de 2006

"Amor Suspeito" é a história de um homem (Vincent Lindon) que decide rapar o bigode. Nos primeiros planos, Lindon toma banho de imersão e, passando-lhe a ideia pela cabeça, pergunta à mulher (Emmanuelle Devos) o que pensa. Ela responde que não sabe o que pensar, sempre o conheceu com bigode. Ele decide-se e rapa o bigode, à nossa frente. Depois vem a improvável crise: a mulher não dá sinal de notar que ele o rapou, os amigos também não, os colegas idem. Nada, nicles, como se nunca tivesse havido bigode - e é aliás o que todos lhe garantem, "nunca tiveste bigode", quando ele ganha coragem para abordar o assunto. Compacto, em linha recta, sequíssimo e sem palha nenhuma, "Amor Suspeito" está algures entre Kafka e as histórias de Serling, ou os contos de Roald Dahl ou os nacos de perversidade que Hitchcock apresentava, também na televisão. Um mundo que se vira do avesso por dá cá aquela palha, mas que ao mesmo tempo se mantém exactamente igual. ... uma espécie de fábula metafísica sobre o modo como um homem se apaga quando tudo em seu redor parece negar as certezas da sua identidade, da sua memória, da sua experiência. Fonte: Luís Miguel Oliveira (Público)

Emmanuelle Devos mantém a vocação de “castigar” homens, já observada no “Reis e Rainha”. Uma realidade subversiva tem como norma a contradição na quebra da alteridade que provoca a experiência da não identidade.

Norma essa que está inscrita num conjunto de valores que regem comportamentos.

Este filme mostra as características das sociedades: as ocidentais e orientais no deambular desconcertante da personagem principal por Paris e Hong-Kong.

Não é fácil de perceber a razão de se estar inserido no meio com expressões afectivas significativas e uma vontade manter a relação firme, e no entanto a verdade aparece distorcida. A sociedade na sua crise afectiva e medo patológico de recorrer ao enraizamento mais profundo do amor larga a herança mais temerária de todas: a dissonância da comunicação associada também à compressão do tempo. A consequência desta situação é nas vivências do quotidiano gera-se a incapacidade para a intimidade. Tão fácil de verificar essa situação no filme num momento em que a mulher se levanta e atende o telefone e ele aproxima-se, saindo da cama a vestir-se. Situação curiosa?

A grande alegoria desta história é o conflito surdo, improvável entre a personagem e sua comunidade.

Fonte: Formiga

Vermelho Transparente

2006-12-24T13:05:00.000Z

Uma história inverosímil, não gostei do texto:

"Então já matou o seu marido?"

Filoctetes, no Teatro do Bairro Alto

2006-11-19T13:23:00.000Z

Filoctetes é um herói grego originário da Tessália, filho de Peante e de Demonassa. Segundo o mito, foram-lhe confiados o arco e as flechas de Héracles.

Chefiava um contingente de sete naus com cinquenta arqueiros, mas não chegou a Tróia com os outros chefes, pois durante a escala em Ténedo, foi mordido no pé por uma serpente, enquanto procedia a um sacrifício. A ferida infectou de tal modo que exalava um odor de putrefacção insuportável. Devido a isso, Ulisses e os outros chefes abandonaram o ferido em Lemnos, onde permaneceu dez anos.

Uma outra versão contava que Filoctetes fora ferido não por um animal, mas por uma flecha de Héracles envenenada que caíra da aljava, atingindo, acidentalmente, o pé do herói, como vingança de Héracles, que quis desse modo punir o perjúrio cometido por Filoctetes ao revelar o local onde ardera a pira erguida no Eta.

Ainda segundo outra versão, os gregos abandonaram Filoctetes na ilha para que ele curasse o ferimento, pois existia em Lemnos um culto de Hefesto cujos sacerdotes tinham fama de saber tratar mordeduras de serpente. O herói ter-se-ia curado, chegando algum tempo depois a Tróia, para se reunir ao exército grego.

Sófocles, na tragédia intitulada Filocletes, conta que o herói se feriu não em Ténedo, mas na pequena ilha de Crise, onde existia um altar de Filoctetes, com as imagens de uma serpente e de um arco esculpidas em bronze. Ele fora mordido por uma cobra escondida no meio de ervas altas, no momento em que limpava o altar de Crise.

A gruta onde Filoctetes viveu durante dez anos foi a única testemunha do sofrimento e da solidão deste herói. Esta gruta é caracterizada por Neoptólemo e pelo nosso herói.

Neoptólemo caracteriza o lugar habitado pelo triste herói como tendo folhagem calcada (v. 33), um copo tosco de madeira obra de artesão desajeitado e ainda com que fazer fogo (vv. 35-36) e farrapos a secar, cheios de pus repugnante (vv. 38-39).

Filoctetes descreve a gruta pela primeira vez (vv. 954-956) dizendo que a gruta era rochosa com dupla entrada, sem defesa e privado de alimento. Mais à frente (vv.1081-1094), descreve a gruta de côncava entrada como sendo abrasadora e gelada e como única testemunha da sua morte. Na hora da partida o herói despede-se da sua antiga morada (vv.1453-1454) dizendo que esta fora a sua única companhia. Assim sendo, podemos afirmar que o herói vivia enquadrado num cenário que denunciava o primitivismo do seu modus vivendi.

O trágico para Filoctetes não é somente ter sido abandonado em Lemnos. É ter de decidir se permanece na ilha ou ruma a Tróia; se se mata ou não Ulisses; se se suicida ou não. A sua única certeza é que não pretende lutar ao lado dos Atridas e de Ulisses.

A fatalidade em Filoctetes é estar no mundo sem ter participado da decisão. A sorte dele, ou não, foi o adivinho Heleno o ter citado como condição sine qua non para a destruição de Tróia. Se os Atridas não tivessem acreditado em Heleno, teriam deixado Filoctetes abandonado?

O herói viveu abandonado durante dez anos, arrastando-se penosamente pela ilha em busca do necessário. Tinha por companhia as aves, os animais, a solidão, o eco dos seus lamentos (vv. 936-940, 1081-1094, 1146, 1162, 1453...). A vida de sofrimento e de injustiça tornaram-no desconfiado.

A injustiça, o egoísmo e a traição sentidos ao longo de dez anos levaram-no a detestar a própria vida e a detestar-se a si próprio. Os homens já não lhe diziam nada, ou pouco lhe diziam.

Este herói, injustamente tratado pelos companheiros, tornou-se no homem exaltado pelos deuses, imprescindível à sociedade que o desprezou e que agora o tem de procurar. Procura-o, contudo, por necessidade e não para reparar a injustiça que lhe fizeram.

O herói é acusado de rejeitar a sociedade, mas foi ela quem o rejeitou. Filoctetes apenas exigia que o tratassem como homem e não como coisa. No entanto, era um homem livre e não escravo (vv. 995-996) e não se submeteu. Quis continuar livre, ser homem; preferiu a morte – que era certa, após lhe haverem roubado o arco a rebaixar-se e a prescindir da liberdade. Resistiu a todas as pressões, escondidas nas belas palavras e nas promessas mais sedutoras, ou acompanhadas das mais cruéis ameaças. Resistir era para ele uma virtude e não concebia que alguém o pudesse obrigar a fazer o que não queria.

Após a guerra de Tróia pouco sabemos do herói. A Odisseia refere que o herói chegou bem à sua pátria (canto III, vv.189-190), a partir daí podemos supor que o herói conseguiu chegar são e salvo a casa e que conseguiu alcançar a glória que lhe era devida.

O mito de Filoctetes tem subjacente uma clara função pedagógica. Actualmente, essa mesma função ainda prevalece. Quem lê a tragédia sofocliana consegue retirar uma lição de moral: não devemos abandonar ninguém só porque se encontra incapacitado, pois esse alguém, um dia mais tarde, pode ser precioso. Deste modo, o mito tem como objectivo criticar a maneira como a sociedade trata os que estão incapacitados.

Selecção Bibliográfica:

SÓFLOCLES, Filoctetes, Introdução, versão do grego e notas de José Ribeiro Ferreira, 2ªed., Coimbra, 1988, INIC.

FERREIRA, José Ribeiro, O drama de Filoctetes, 1ªed., Coimbra, INIC, série - Estudos de Cultura Clássica: 3, 1989.

MORAIS, Carlos, Expectativa e movimento no Filoctetes, Estudos de Cultura Clássica, INIC.

PULQUÉRIO, Manuel de Oliveira, Problemática da Tragédia So

focliana, 2ªed., INIC, s.d.

Fonte: Ana Carina Costa
Línguas e Literaturas Clássicas e Portuguesa

A vitória das emoções

Quando Luís Miguel Cintra / Filoctetes entra em cena, fazendo-se anunciar por gemidos de dor, ficamos logo a perceber o tom, patético, com que o actor decidiu dar corpo à personagem criada por Sófocles. Se, até ao momento, tínhamos ficado impressionados com a frieza do espectáculo – conferida pelo cenário e pelo desenho de luz, mas também pela interpretação contida dos actores – a partir daqui assistimos à entrada em cena do elemento humano naquilo que tem de mais orgânico e de afectuoso. A leitura á óbvia: a civilização torna-nos frios e calculistas, a natureza suaviza-nos, permite que as emoções nos dominem. Luís Miguel Cintra é, neste aspecto, o contraponto de António Fonseca. O seu Filoctetes é tão profundamente comovente como Ulisses de Fonseca é uma crueldade admirável. Os dois actores estão igualmente brilhantes o espectáculo faz-se muito do choque destes dois homens e dos mundos opostos que representam. No meio, está Duarte Guimarães/Neoptólemo, que começa como discípulo de um e acaba convertido ao outro… Para ver e meditar ( neste caso: recordar).

Fonte: Ana Maria Ribeiro, Jornalista, publicado no Correio da Manhã

O Formiga esteve lá

O nº 1 da rua Tenente Raul Cascais é um prédio banal com revestimento pedra de tijolo, tipo azulejo, duas varandas cinzentas sobressaem ao olhar menos atento.

A entrada para o edifício da Cornucópia é estreita, situada entre prédios em frente de uma porta de uma garagem. A rua é curta e termina num parque de estacionamento, com um sentido proibido. Neste domingo de sol pálido, uma temperatura agradável perdurava o silêncio pelas 16:15, dois gatinhos cinzentos malhados estavam deitados por cima da capota de um MG e outro algures.

O público começou a chegar quase em massa, e houve mesmo alguma confusão. A sala situa-se na cave e as cadeiras todas com capas brancas estão numa disposição de anfiteatro, repartidas por duas bancadas, de estrutura metálica de encaixe. A entrada é feita entre ambas.Assim poder-se-á dizer que não temos um palco, tudo decorre ao nível do solo.A destacar do cenário, os espelhos que reflectiam parte da imagem do público presente, talvez um espelho social. Simbologias...
A sala estava lotada com pessoas de várias idades, desde crianças a idosos.
Tinha caído a noite e o Jardim do Príncipe Real, deserto de pessoas, a fazer esquecer o movimento da semana, entrevêem-se perto da paragem quatro senhores vestidos por igual cumprimentam-se afectuosamente, com o Formiga a desaparecer de cena de autocarro. Fonte: Formiga

Smiley Faces

2006-11-15T10:21:00.000Z

Letra de Smiley Faces

But what did you do?
What did you say?
Did you walk or did you run away?
Where are you now?
Where have you been?
Did you come alone or did you bring a friend?

I need to know this cause I noticed you're smiling
Out in the sun, having fun and feeling free
And I can tell you know how hard this life can be
But you keep on smiling for me

What went right?
What went wrong?
Was it a story or was it a song?
Was it overnight or did it take you long?
Was knowing your weakness what made you strong?

Or all the above, oh how I love to see you smiling
And oh yeah, take a little pain just in case
You need something warm to embrace
To help you put on a smiling face

Dont you go off into the new day with any doubt
Here's a summary of something that you could smile about
Say for instance my girlfiend, she bugs me all the time
But the irony of it all is that she loves me all the time

I want to leap whenever I see you smiling
Because its easily one of the hardest things to do
Your worries and fears become your friends
And they end up smiling at you

Put on a smiley face

Fonte: Cotonete

2006-11-14T23:33:00.000Z

Gnarls Barkley Smiley Faces

OndaJazz

2006-11-10T09:47:00.000Z

O Formiga apaixonou-se
por Alfama,
talvez por ser uma daqueles bairros
típicos que em cada visita
é possível encontrar
um recanto novo.

O sol mostrava o seu brilho numa destas tardes de sábado, o ideal para uma caminhada.
A escolha recaiu num percurso habitual que vai da Rua do Jardim do Tabaco até ao Campo das Cebolas depois viria o acaso e o acaso desta feita foi uma descoberta agradável: ao passar pelo Arco de Jesus, ao cimo de umas escadas estava o Onda Jazz.
Nada como uma boa porta para encantar o Formiga, com fotos e um programa.
É impressionante saber que artistas tais como o Mário Laginha e Sara Tavares fazem parte do programa. Ficava prometida uma visita para breve.
Na noite das Bruxas um Formiga esteve naquele lugar que já foi um armazém de café, e agora é uma catedral da música ao vivo e de poesia. Pela localização asssemelha-se mais a um daqueles bares americanos clandestinos fora da lei do tempo da lei seca.
Na recepção temos bons relações públicas. Num primeiro contacto notam-se velas estrategicamente bem colocadas a dar um foco de ambiente à casa aprazível, as cadeiras são multicolores: azul, preto e vermelho. As mesas são redondas ou quadradas.
Pormenores: o cocktail consumido era fraquito e rede telemóvel é inexistente. Deve estar relacionado com as paredes demasiado grossas. Construções antigas…

OndaJazz com muito Refilon

2006-11-10T09:43:00.000Z

O Grupo que estava comprometido a animar a noite tinha o nome de Refilon:

Refilon, o reflexo da génese multicultural do Cabo-verdiano da nova geração Da necessidade de comunicar musicalmente nasceu o projecto Refilon, utilizando para isso uma linguagem assente na cultura e nos ritmos Cabo-verdianos. Uma nova aposta no sentido de valorizar e expandir a música de raiz tradicional e em fusão com todo o conjunto de experiências, emoções e influências. O grupo aposta nas sonoridades afro, nos jogos rítmicos do jazz e nas ambiências do blues.Fluindo nestes argumentos musicais, jogam entre si três guitarras acústicas, outras tantas vozes (às vezes quatro…cinco), um baixo, bateria e percussão, trazendo à tona um repertório de originais.
Fonte: OndaJazz Bar

Este grupo surpreendeu pela positiva.
O violino e as duas guitarras acústicas formam a parte melódica do grupo. Estes instrumentos compõem saudade e melancolia. As baterias e o baixo do Rocha são a alegria contida nos musicois ou instrumentais delirantes. O uso amiúde dos pratos é o assumir que o afro também pode ter muito jazz numa mistura rara e perfeita. "As boas maneiras" ficaram esquecidas mas nem se rasgaram peles, apenas essa ilusão... o efeito de encantar o público presente. Todos divertidos unidos num novo estilo.
Os paradoxos acontecem vezes sem conta e no decorrer do intervalo o Formiga numa pesquisa de rede de tlm pelo caminho pisa o baixo, e para compor a coisa: um polegar esticado traz ambiente e sorrisos. Parecia estar escrito que a segunda parte seria intensa.
Impossível conter umas gargalhadas sonoras, que bons foram aqueles momentos. Uma troca de olhares cúmplices a terminar a noite... faltava então o cacau que veio pelas 03:00 da manhã na Ribeira. Fonte: Formiga

Na mesma noite

2006-10-15T21:08:00.000+01:00

Imagem cedida por: Cristina C.

Na mesma noite, tudo aconteceu…

Foi possível verem-se, mesmo pela distância,
Mas o importante era sentir a proximidade de suas almas.
Lindo, poder ver seu rosto apaixonado, e, ao mesmo tempo triste.
Talvez pela impossibilidade de se poderem tocar,
Sentir que mesmo longe se faz perto, não era o que queria.
Ele queria de certo muito mais, sentir seu corpo em seus braços,
Deixar o mundo parado de novo.
Mas não era possível, tinham de viver uma paixão distante.
Saber que a distância e a vida os separa, é saber que a morte está longe.
Que o mundo os tem de deixar viver, nem que seja apenas em sonho.
Uma eternidade existe sem dúvidas…eles querem que a vida se prolongue.
Não passam sem se falarem, existe um mistério inexplicável,
Algo que os deixa sufocados, tentando a todo o custo
Improvisar um encontro sem se verem.
É uma aventura, uma paixão, da qual o mundo está ausente.
Não sei se vai ser fácil, estar sem o ver tanto tempo.
Como irá reagir ela? Aguentará a ausência dele, o facto de não o poder ver?
Será possível viver de coração apertado?
As férias são belas, harmoniosas, descansadas,
Sempre bem vidas ao lazer de todos.
Mas ela não gosta, ela não quer, prefere sentir o mundo a girar,
Poder sentir todos os dias a agitação dos Homens…
Mas terá de viver assim, esperando notícias dele.
Não irá sofrer…ele não vai esquecê-la, precisa ouvi-la.
É um sentimento mutuo, de cumplicidade, de harmonia,
Os dois sentem que o Sol só nasce se o virem juntos,
A Lua só aparece quando suas almas fazem parte dela,
O Mar se agita na sua ausência e a Terra gira atiçando a paixão.
E é com o vento que as suas palavras chegam até ele,
E com a chuva que o coração bate, tendo a mesma pulsação.
Yaleo

Angel-a

2006-10-08T19:02:00.000+01:00

Realização: Luc Besson. Intérpretes: Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, Serge Riaboukine. Nacionalidade: França, 2005.

Ele é um subserviente neurótico que é perseguido de forma implacável pelos seus credores. André incapaz de cumprir prazos decide no momento atirar-se uma ponte a fim de pôr termino à sua vida. Até que encontra uma alta e bela loura que de uma forma assumida decide mudar o rumo da sua vida começando pelos problemas práticos e depois os outros: de uma maneira simples expõe feriadas para assim conseguir reastruturar o todo da personalidade do individuo.
Quando Formiga recorda Elizabetown, um filme americano é notado que o motor de bem-fazer é uma paixão fulminante, aqui é diferente por existir um espírito de missão.
A cena do espellho acaba por não ter o resultado pretendido e nisso o filme falha na densidade do drama, já que na comédia provoca o riso com os seus diálogos quase hilariantes.
Boa fotografia e bons enquadramentos.
Formiga

De tanto bater o meu coração parou

2006-10-08T00:04:00.000+01:00

"De Battre Mon Coeur's Arrêté"

Um do melhores filmes estreados em Portugal em 2005, o melhor dos quatro filmes do francês Jacques Audiard, "remake" nominal de "Melodia para um Assassino" (1978), de James Toback.
É um "filme negro" sem crime, nervoso e urgente, definido pelo autor como um "romance de iniciação" sobre um trintão que trabalha no lado mais sórdido do imobiliário parisiense (à imagem do pai) que começa a sonhar com a possiblidade de mudar de vida quando surge a oportunidade de passar uma audição como pianista de carreira (à imagem da falecida mãe).
Audiard ambienta esta história num inferno urbano do qual a música se paresenta como a única saída possível, com uma interpretação extrardionária de Romain Duris.

Fonte: Jornal Público, Suplemento Y, J.M.

No Verão de 2006 adquiri a edição especial de coleccionador em DVD que é composta por vários extras, tal como cerca: de vinte cenas cortadas, entrevistas, a explicação da origem do título do filme, uma canção, etc.
Na minha análise a este filme: Tom apenas tolera o seu modo de vida acomodado às diferentes situações impostas pela sua profissão, usa de modo recorrente a condutas violentas para obter resultados satisfatórios para os seus clientes, amigos e sobretudo para o seu pai que solicita amiúde cobranças difíceis.
A falecida mãe, uma pianista de carreira parece estar destinada a permanecer no esquecimento. A outra face da vida com todos os apelos da arte com um sentido que permite fugir ao absurdo urbano haveria por chegar numa oportunidade que surge pela mão do antigo agente da mãe ao incentivar a uma audição com o objectivo de se tornar pianista profissional. Por vezes bastam poucos minutos para os desejos latentes tomarem as rédeas do comando das nossas vidas. E era legitimo o abraçar deste projecto.
Tom toma uma decisão solitária, desapoiado pelo pai, incompreendido pelos amigos... É nesta conjuntura que decide preparar a sua audição com uma professora chinesa recém-chegada, nada conhecedora dos costumes e língua nativos. Sem palavras, com gestos e muita música a relação torna-se densa incrementada de uma cumplicidade cada vez maior.
As solicitações dos colegas para o desempenho de incursões nocturnas não lhe dão o sossego necessário para o sucesso e pouco confiante acaba por falhar.
Mais tarde perde o pai e tudo começa a desmoronar-se como um castelo de cartas. Talvez amparado pela rapariga chinesa já possuidora de bons conhecimentos de francês e a afirmar-se cada vez mais no mundo do espectáculo, Tom consegue estabelecer-se como um agente de espectáculos.
Em tom de conclusão pode-se dizer que aqueles que tão próximos corporeamente, lá vão ocupando um espaço que cada vez parece ser só físico e não se identificam razões das escolhas, pouco é entendido do lado emocional da questão, como é demonstrado no filme: de modo primário temos a incompetência para amar no leito conjugal e esse mal é como se alastrasse a todas as freguesias e o anti-herói deste filme deambula pelas ruas de Paris (ou da amargura) ao som dos The Kills em busca da mudança, de escapar.
Este filme foi visto pelo Formiga numa sala debaixo do nível do solo. Quem conhece o "King"? Formiga

Começar a Acabar

2006-09-24T11:24:00.001+01:00

Samuel Beckett nasceu no seio de uma familia buguesa próspera mas ao contrário das expectativas dos progenitores , não conseguiu dedicar-se aos negócios. Inclinando-se desde sempre para as letras, conheceu James Joyce e tornou-se seu secretário, tendo sido fortemente influenciado por este escritor modernista. Foi professor e ensaista, mas rapidamente passou a dedicar-se apenas à Literatura. Durante a a II Guerra Mundial, envolveu-se directamente na Resistência Francesa. "À Espera de Godot", escrita em 1952, operou uma verdadeira revelação no teatro da época, sendo ainda hoje uma das peças mais representadas no mundo inteiro.

No D. Maria II, João Lagarto encena e interpreta Começar a Acabar (1970), de Samuel Beckett (1906-1989), uma selecção de fragmentos de três dos seus mais famosos romances (Molloy, Malone está a morrer e O Inominável).
Tendo como elemento unificador a figura de um homem andrajoso que, certo do seu fim, conta as suas histórias de vida, funciona como best of introspectivo , surgido um ano depois de Beckett ter recebido o Nobel.
A cena negra, sem adereços à excepção de três lâmpadas suspensas, recebe sobriamente o actor. Este, rigoroso e amador de cada gesto, oferece-nos uma deleitante hora e meia de dramas, tensões e episódios, num equilíbrio apurado entre os vários registos. Firme na relação directa com o público, quase quotidiano no tom por vez confesional, João Lagarto não se enreda em histrocismos trágicos ou fársicos, pelo contrário torna a personagem próxima e real e por isso assombrosa. Aliando um sedutor jogo de nuances de intenções ao poder quetionador e risível do texto. Lagarto cria uma excelente representação de um clássico do século XX que prima pela vontade de comunicar.

Fonte: Ana Pais, do Jornal SOL

"Estreado originalmente a 23 de Abril de 1970, no Théâtre Édouard VII, em Paris, onde se manteve em cena durante três anos (até à morte de MacGowran, pneumonia, aos 55 anos), "Começar a Acabar nunca mais foi levada à cena: Pelo menos essa é a convicção de João Lagarto, que agora decidiu "ressuscitar" a peça e interpretá-la (...)"

Fonte: Jornal do Teatro D. Maria II

Parte final do texto da peça retirado do livro: " O Inominável"

"(...) talvez seja um sonho, muito me admiraria, vou acordar, no silêncio, nunca mais vou adormecer, serei eu, ou continuar a sonhar, sonhar com o silêncio, um silêncio de sonho, cheio de murmúrios, não sei, são palavras, nunca mais vou acordar, são palavras, é o que há, tem de se continuar, é tudo o que sei, eles vão parar, sei bem o que isso é, sinto-os largarem-me, haverá silêncio, por uns instantes, alguns instantes, ou será o meu, aquele que dura, que que não durou, que continua a durar, serei eu, tem de se continuar, portanto vou continuar, tem de se dizer palavras, enquanto as houver, é preciso dizê-las, até eles me encontrarem, até eles me dizerem, estranho castigo, estranho crime, que é preciso continuar, talvez já tenha acontecido, talvez eles já me tenham dito, talvez me tenham transportado ao limiar da história , à porta que dá para a história, à porta que dá para a minha história, à porta que me dá para a minha história, muito me admiraria, se ela se abrisse, vou ser eu, vai haver silêncio, aqui onde estou, não sei, nunca saberei, no silêncio não se sabe, tenho de continuar, não posso continuar, vou continuar."

The Pillow Man

2006-09-10T21:15:00.000+01:00

Num regime totalitário, um escritor é interrogado acerca do conteúdo grotesco dos seus contos e das suas semelhanças com uma série de homicídios infantis que estão a acontecer na sua cidade. O título da peça é o nome de um dos contos desse escritor onde um simpático e fofo personagem feito de almofadas encoraja crianças pequenas a suicidarem-se de forma a evitarem assim uma vida inteira de sofrimento. The Pillow Man é uma descrição maravilhosamente negra da necessidade das histórias nos fazerem sofrer, e de nos curar. fonte: MM

Num sítio onde a liberdade pessoal é virtualmente inexistente, quanto tempo pode um contador de histórias originais sobreviver antes das forças de controlo e de poder acabarem com ele? É sobre a responsabilidade de um artista pelo seu trabalho e da protecção do mesmo segundo as leis da liberdade de expressão. Pode um artista ser culpado pelos sofrimentos que provoca? E se alguém agir segundo esses sentimentos, quem é o responsável afinal?
fonte: J. Expresso

Esta peça começa logo quando o espectador ocupa o seu lugar, na renovada sala do Maria de Matos. São interessantes a boa escolha do azul dos cadeirões e o bom espaço entre filas. O jogo de sombras é o grande indicio que um mundo se movimenta, que a história já começou há muito. E no fim da peça quando abandonamos a sala, cá fora ainda temos a real conclusão com uma carta de Katurian Katurian Katurian escrita à mão como tivesse sido feito no decurso da peça.
A palavra "caralho" aparece no texto da peça umas 40 vezes junto de outro calão, os movimentos de brutalidade, de raiva incontida podem ter origem da reminiscência das fragilidades do desencanto das histórias de infância das personagens. Procura-se a defesa dos valores supremos da infância em geral, em tempo real, mas afinal todos regressamos ancorados com a história ao nosso passado e junto das persongens conseguimos por momentos pensar sermos dono do controlo sobre os acontecimentos, mas apenas voltamos a ser meninos e queremos não nos façam mal, não se rompam mais feridas. Quem não pode ser menino uma vez menino terá no ultraje dos acontecimentos a sua meninice de volta com toda a responsabilidade de homem grande perante a lei. As almofadas não abafam, não matam esse passado. Estas personagens podem ser ficcionais, mas o que já foi nesta vida de Formiga é sempre presente.
A arte como sugestão... quem disse que aquelas histórias com crianças eram destinadas às mesmas? Nunca poderiam ser. O azar de um homem com necessidades cognitivas especiais e sobretudo com dificuldade em separar o mundo (des)encantado do tangível que acabou por ser condicionado a seguir literalmente a intriga das histórias de seu irmão ao infligir flagelos aos mais novos, o próprio tinha sido torturado sete anos fechado num quarto. Se não fossem as almofadas seria ainda mais tempo... Ainda a referir que o encenador é Tiago Guedes, irmão do Rodrigo Guedes de Carvalho. Esta peça estreou num teatro em Londres: "National Theather Cottesloe".Formiga

Passagens do texto da peça:

" Escreve uma história sobre um miúdo que acaba todo fodi..."

"(Escrevo) sem nenhum interesse a defender, sem interesses sociais."

"Nós não somos animais, mas apenas lidamos com animais"

B'52

2006-09-05T21:14:00.000+01:00

B'52 pode ser um bombardeiro norte-americano, uma bebida forte, popular nos bares da cidade ou um grupo de música que nos anos 90 fez um tremendo sucesso. Lembro-me que as rádios não cessavam de passar este "Good Stuff".
Esta banda gravou um tema com os REM e fizeram a banda sonora do filme os Flinstones chegando mesmo aparecer numa festa pomposa.
O tema "Good Stuff" é cómico e sobretudo muito alegre, isto é exactamento o oposto de um James Blunt. Por se ver Kate Person a cantar num registo altissimo e tanbém se poder reparar num inicio de canção que só pode provocar gargalhadas (popó popó po popó) com um senhor todo fleumático de um inglês excelente a dizer "erotize" num tom quase hilariante. Coisa boa? Não!? Então passa à frente. Enfim Good Stuff.

2006-09-02T00:43:00.000+01:00

The B52s - Good Stuff

Nada como um bom material cantado por Kate Person nos anos 90.

Praia da Marinha

2006-07-12T15:29:00.000+01:00

Desde de bebé que vou a esta praia e este ano não é excepção.
Sorte a minha o meu pai ter nascido a 50 metros deste Paraíso na terra.
Esta praia do concelho de Lagoa foi eleita por uma famosa revista francesa famosa como uma das 100 mais BELAS PRAIAS do MUNDO!!!
Este tópico teve a colaboração da minha prima Filipa.

Belle & Sebastian

2006-07-12T15:22:00.000+01:00

Este grupo, que espalhou fãs por todo o mundo, vai subir pela primeira vez ao palco do Coliseu de Lisboa e promete a apoteose máxima junto dos milhares de seguidores do som de uma das mais carismáticas bandas dos últimos tempos. Os bilhetes custam 29 euros (preço único) estão à venda a partir de hoje!Todas as religiões começam com um culto. Pode parecer exagerado e até presunçoso dizer-se que os Belle & Sebastian são uma religião, mas, como aliás acontece com a maioria das bandas estandarte do universo indie, ao longo de 10 anos, sete álbuns e mais de uma mão cheia de Eps e singles a banda de Glasgow congregou em seu redor e por todo o planeta uma legião de fãs como há muito não se via em projectos à margem dos circuitos “mainstream”. Discípulos apaixonados, fervorosos consumidores de discos, t-shirts, pins e tudo o que diga respeito aos escoceses fomentaram o culto e originaram as inevitáveis comparações com outros fenómenos anteriores ocorridos uma década antes com os The Smiths, os Felt, ou os Orange Juice. Mesmo em termos de conceito musical, os Belle & Sebastian estão para estas bandas como a procura da canção perfeita está para a definição “pop” no contexto indie. E é de canções que vivem os Belle & Sebastian. Foram canções como já poucos então faziam que os seus fãs encontraram em 1996, quando a edição limitada de Tigermilk chegou a algumas lojas no Reino Unido e, principalmente, quando If You’re Feeling Sinister apareceu do nada para se tornar num dos discos mais importantes dos anos 90 e, inevitavelmente, transformar a banda num daqueles fenómenos que apenas partilhamos com os que mais queremos, em surdina, com medo de que o resto do mundo descubra e o segredo seja desfeito. Hoje, em 2006, os Belle & Sebastian já não são nenhum segredo, nem tão pouco querem passar despercebidos e já não são (só) os arquitectos de maravilhosas composições de pop de câmara, orquestrais e cheias de um lirismo de quem chega à idade adulta sem resolver muito bem as questões da adolescência. Mas nem por isso deixaram de fazer canções, nem por isso deixaram de contactar directamente com os seus fãs, nem por isso deixaram de editar prolificamente. E 2006 é mesmo um ano cheio e em cheio. Há um sétimo álbum de originais a abrir novos caminhos sem negar as raízes e a manter bem acesa a paixão de quem ouve por quem toca. The Life Pursuit é o segundo trabalho editado na Rough Trade, depois de Dear Catastrophe Waitress ter inaugurado o período pós Jeepster, editora onde lançaram para além dos já mencionados, The Boy With The Arab Strap, Fold Your Hands Child,You Walk Like A Peasant, Storytelling e a incontornável colecção de Eps recentemente compilados em Push Barman To Open Old Wounds) Há ainda um novo álbum de compilação de escolhas pessoais dos membros da banda a enriquecer a colecção Late Night Tales da Azuli Records, que inclui uma versão em português de Casaco Marrom, original da brasileira Evinha, há a maior digressão europeia e norte-americana até à data e há, finalmente, um sentido de banda. Uma banda completa e inseparável, longe dos tempos de “um grupo de pessoas rendidas ao génio de Stuart Murdoch”. Agora todos são imprescindíveis, todos contribuem para uma finalidade, todos se revêem nas músicas de The Life Pursuit, todos sentem o passado com muito mais carinho e prazer e todos, definitivamente, são os Belle & Sebastian.

Fonte: Coliseu dos Recreios

2006-07-08T11:40:00.000+01:00

Belle & Sebastian - Funny Little Frog

Coliseu dos Recreios
17 de Julho

Feist

2006-06-18T20:52:00.000+01:00

Leslie Feist é natural de Calgary, no Canadá e foi no liceu que abraçou a música como modo de vida. Depois de ter vencido um concurso de bandas, a ex-vocalista dos Placebo teve o seu primeiro espectáculo assegurando na primeira parte dos Ramones.Durante os cinco anos que se seguiram, Feist andou em digressão com os Placebo pelo Canadá, um período bastante intenso que culminou no afastamento da cantora devido a problemas vocais.Enquanto andava em digressão com a sua recente banda, Feist dedicou-se também ao seu primeiro trabalho a solo, «Monarch Lay Down Your Jewelled Head». Entretanto, travou conhecimento com Peaches, com quem andou em digressão aquando do lançamento do álbum de estreia de Peaches, «Teaches of Peaches».«Let it Die», o segundo álbum de Feist nasceu em meados de 2004,sendo que o single «Mushaboom», entre outras grandes músicas, circularam nas rádios portuguesas com alguma frequência.

In Universia, Portal dos Universitários adapt.

A vida é uma viagem

2006-06-15T21:23:00.000+01:00

“Que fazia ele no decurso desta jornada? Em que pensava? Via passar, como pela manhã, as árvores, os tectos de colmo, os campos cultivados, e o desaparecer rápido da paisagem, que se desloca em cada cotovelo do caminho. É uma contemplação que satisfaz a alma, e quase a dispensa de pensar. Ver mil objectos pela primeira e última vez. Há aí coisa mais profundamente melancólica? Viajar é nascer e morrer a todo instante. Talvez ele, na região mais vaga do seu espírito, fizesse paralelos entre horizontes cambiantes e a existência humana. Todas as coisas desta vida fogem de contínuo diante de nós. Após um deslumbramento de luz, um eclipse, as trevas; olha-se, corre-se a toda a pressa, estendem-se as mãos para agarrar o que passa; e o que passa vai, e as mãos ficam vazias; cada acontecimento é um dobrar de ângulo de estrada, e de repente somos velhos. Sente-se como que um abalo, afigura-se tudo negro, distingue-se uma porta escura, e esse sombrio cavalo da vida, que nos arrastava, pára de súbito. E vê-se um ente desconhecido, coberto com um véu, a desatrelá-lo nas trevas.”

Victor Hugo, in Os Miseráveis

O Formiguinha em acção numa papelaria

2006-06-11T15:11:00.000+01:00

Numa manhã de sábado como outra qualquer fui a uma papelaria perto da minha casa. E como sempre o atendimento naquele estabelecimento é demoroso, no entanto é muito individual e pessoal.
As pessoas conhecem-se entre si bastante bem e formam uma rede social interessante.
Diz-se que é feio ouvir as conversas dos outros, mas isso é entre seres humanos, já que ninguém adivinhava que o formiguinha estava em acção.
A conversa que aqui se relata é entre a dona da papelaria e uma cliente que desabafa as suas mágoas do dia anterior. Para se não perder o fio de discurso decidi colocar unicamente o discurso da cliente e começa assim:
- Ontem ele conseguiu fugir (dum hospital psiquiátrico que não coloco aqui o nome por opção), apanhou o barco e veio a pé até casa.
Ainda tenho as pernas a tremer… chamei a policia. Ele ainda me pediu dinheiro e eu dei. E clamou: - Oh mãe porque não me vais ver!?” – Como eu pudesse ir lá com a minha saúde... Vá lá que os polícias o convenceram a ir e não foi preciso vir a ambulância…
Nesta semana o marido de uma pessoa que vê o Formiguinha todos dias também foi internado num hospital psiquiátrico, e uma colega saiu de lá, no entanto ainda não recuperou e continua de baixa.

O vizinho

2006-06-07T12:47:00.000+01:00

Meio-dia e meia do 7-06-2006, ainda está o meu recém-falecido vizinho em casa.
Foi um pouco antes da 8:00, num dia normal, a tomar o pequeno-almoço e a ver tv, tremeu e morreu…
A família num pranto anunciou sua morte, a minha mãe acudiu, nada havia a fazer. Os outros vizinhos apareceram no apoio solidário.
No mesmo andar há poucos meses tinha desaparecido outro vizinho vítima de doença prolongada.
A nossa comunidade de 13 vizinhos perdeu dois dos seus membros em pouco tempo. Venham melhores dias...

Meu Deus Redentor

2006-06-03T00:10:00.000+01:00

Meus Deus Redentor, são tão fortes estes abismos...
Assento a mão na crosta recrudescente, num êxtase sagrado, escavo fundo até ser ravina (a distância) entre nós.
Uma voz refém da terra, deixa ao clamar pelo Pai a sua nudez e lágrima partilhada, o anúncio da vontade te erguer.
As tantas jornadas enjeitam uma história, e definham os passos perdidos, somos todos Teu, conseguiremos reaver o além destino.

A mulher do jaguar

2006-04-29T15:21:00.000+01:00

Num domingo à tarde em Lisboa estava no meu carro a ouvir música e a assistir uma queda de geada tremenda. Após a tempestade de pedras que pareciam querer partir o pára-brisas então veio um lindo e radioso sol.
De repente ao meu lado está enorme Jaguar com com um casal de meia idade. Tudo normal. Até que reparei que o vestido entalado na parte se arrastava pela estrada revolvendo as pedras de geada. Apitei e apontei de imediato para o vestido, a senhora abre e fecha a porta num gesto quase frenético e agradeceu num aceno breve, no entanto o vestido não foi recolhido e lá continuou limpando as pedrinhas de gelo.